Складчина: новые складчины на курсы и тренинги | страница 20

​

Курс, на котором ты познакомишься с наукой о цвете, его природой, особенностями, законами и правилами
​

О чем этот курс?

• Курс состоит из двух расширенных уроков: основы и применение.
• В уроках ты знакомишься с базовыми основами колористики, с ее терминами
• и понятиями. Наверное, как и в любом другом предмете, понимание основ колористики, уже является гарантийным залогом успеха.
• Колористика — это наука о цвете, которая включает в себя изучение его свойств, характеристик и значения.
• Грамотно выстроенный курс, поможет тебе повысить свои теоретические
• и практические знания о предмете.

Для кого предназначен курс?

Составляя курс, мы подготовили программу, для тех, кто считает, что изучение возможностей цвета, является необходимым условием профессионального роста любой творческой личности.

Почему стоит учиться именно у нас?

Авторы курса – профессиональные, опытные, практикующие художники, архитекторы и дизайнеры. Этот курс прошли более 85 учеников и продолжили своё обучение в Культуре.

По окончании курса ты узнаешь все тонкости применения цвета в работе, атакже научишься грамотно применять правила и законы колористики.
Мы будем рады видеть тебя в качестве нашего постоянного ученика образовательного проекта Культура!

Тариф Без проверки

Спойлер: Программа курса

Урок 1. Основы

• Модуль 1. Материалы
• Модуль 2. Цветовой круг. Основные и смешанные цвета
• Модуль 3. Ахроматическая композиция
• Модуль 4. Контраст. Нюанс
• Модуль 5. Цветовой тон. Выявление композиционного центра
• Модуль 6. Насыщенность и светлота. Выявление композиционного центра

Урок 2. Применение

• Модуль 1. Цвет в живописи мастеров
• Модуль 2. Трёхцветная композиция
• Модуль 3. Хроматическая композиция
• Модуль 4. Применение яркости цвета в жипописи
• Модуль 5. Сложная цветовая композиция
• Модуль 6. Цвет в интерьере

​

Курс «Иллюстрация: идея и сюжет» поможет научиться вызывать призрачное вдохновение по щелчку пальцев и претворять в жизнь самые смелые замыслы!
Мы рассмотрим весь процесс создания иллюстрации от генерации идеи до построения повествовательной композиции. После курса ваша графика научится разговаривать со зрителем на самом понятном и международном языке — языке образов.

Вам предстоит нарисовать 7 раздичных интерпретаций одного и того же рассказа - это упражнение разовьет Ваше Творческое мышленик и закалит терпение!

Темы занятий:
1. Работа с текстом
2. Работа с образом
3. Создание идеи
4. Построение изобразительного повествования
5. Линейная композиция
6. Диалог
7. Гротеск и аллегория
8. Коллаж
9. Двойная экспозиция
10. Серия
11. Комикс

​

Уникальная программа, которая одновременно знакомит ребенка с основами живописи и композиции и учит передавать свое настроение и чувства с помощью цвета и форм.
На несложных и понятных примерах мы объясним ребятам главные законы композиции и цветоведения.

В форме интересных видео-уроков рисования дети получат новые знания о том, как правильно начать рисовать, какие есть правила и хитрости в изобразительном искусстве.

Под руководством педагога-художника они создадут много картин и научатся впоследствии применять полученные знания на практике.

Программа курса:

1. Материалы. Названия цветов краски. Смешение цветов.
2. Как передать эмоции в работе.
3. От простого к сложному - от большого к мелкому.
4. Линия. Графическая работа "Петушок".
5. Форма. Пятно. Силуэт. "Деревья".
6. Статика и динамика. "Летящие птички".
7. Картина в тёплой гамме "Осенние листья".
8. Работа в холодной гамме "Снежинка".
9. Работа на нюанс "Горы".
10. Работа на контраст "Лубяная и ледяная избушка".

Рекомендуемый возраст 5-9 лет.

Продажник:

​

Краткий курс Алексея Шадрина «Введение в изобразительное искусство» — это системный «ликбез» для всех, кто хочет понимать язык изобразительного искусства.​

Три шага к пониманию искусства

На курсе закладывается способность критически отбирать базовую информацию по «лексике», теории и методологии искусства, что послужит огромным подспорьем для дальнейшего саморазвития в изобразительной сфере.

Домашние задания на курсе присутствуют в объеме, необходимом для эффективного построения эстетической базы восприятия и трактовки произведений вообще и современного искусства в частности, а также для личного творчества в фотографии, видео, компьютерной графике и дизайне.

Чему вы научитесь?

• Пониманию искусства как жизненной необходимости.
• Пониманию логического стержня искусства.
• Пониманию причинно-следственных связей в искусстве.
• Пониманию целей, ценностей и смыслов искусства.
• Получите представление о перспективах развития искусства.
• Представлению о своем текущем положении в искусстве и пониманию перспектив саморазвития.
• Созданию взаимосвязи между текущими работой и хобби с мэйнстримом в искусстве.

Для кого это?

Онлайн курс ориентирован на людей, начинающих изучать искусство. В особенности приглашаются представители «визуальных» профессий: фотографы, видео-операторы, режиссеры, дизайнеры, учащиеся, которым в работе и жизни помогут твердые знания по истории искусства и сертификат о полученном образовании.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

История искусств: от Барокко до Модерна​

Итак, с основными этапами развития европейского искусства от древнегреческого периода до Ренессанса вы можете разобраться на первом курсе «История искусств: от Античности до Возрождения». А сейчас с гордостью представляем вам вторую часть большого теоретического курса, курс «История искусств: от Барокко до Модерна»!
Пройдите его – и мир уже не будет прежним!

Любой поход в музей превратится для вас в увлекательное приключение, вы начнете различать основные сюжеты мировой живописи, разберетесь с библейскими историями и древнегреческими мифами, узнаете тысячу и один факт из европейской истории, гарантировано научитесь отличать готику от неоготики, а Моне – от Мане, и поймете, почему «Черный квадрат» Малевича – шедевр.

Курс для всех, кто хочет:

- Лучше понимать искусство, в том числе современное.
- Расширить кругозор и по-новому взглянуть на историю.
- Развить чувство стиля и вкус.
- Превратить поход в музей в увлекательное событие.
- Разобраться со стилями и направлениями искусства: от Барокко до Модерна.
- Изучить терминологию и иметь возможность поддерживать беседу об искусстве.
- Прокачать способности к самообразованию и организации своего времени.

• 14 онлайн уроков.
• 7 образовательных тем и эпох.
• Техническая поддержка куратора курса.
• Доступ к курсу навсегда в личном кабинете

​

В XXI веке с наступлением эры визуальной информации мы хотим знать о цвете как можно больше. Откуда взялся тот или иной оттенок? Как устроены цветовые «семьи»? Какие драматические и комические истории связаны с тем или иным оттенком? Английская журналистка Кассия Сен-Клер, изучающая цвет всю свою жизнь, провела целое расследование и предлагает вам окунуться в удивительный и непредсказуемый мир цвета.

Объем: 410 стр. 98 иллюстраций

​

Эта книга кратко, просто и интересно расскажет историю современного искусства с конца XIX века до наших дней. Вы узнаете об основных направлениях и течениях, художниках, темах и техниках, а также познакомитесь с 50 выдающимися работами — живописными полотнами, скульптурами, инсталляциями, — которые сумели преобразовать современное искусство. Сьюзи Ходж исследовала произведения разных периодов — от первых работ модернизма до образцов ультрасовременного искусства. Каждое произведение описывается в контексте особенностей художника, его окружения, исторических и социальных событий, используемых материалов и методов. И хотя некоторые временные периоды и направления пересекаются с книгой «Главное в истории искусств», здесь вы найдете дополнительную информацию, описания и иллюстрации совершенно других выдающихся произведений. Более того, в каждом направлении появились имена женщин-художниц, оказавших сильное влияние на развитие современного искусства.

Спойлер: Как читать эту книгу

Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по ключевым направлениям, художникам и техникам и дает глубокое понимание современного искусства с конца XIX века до наших дней.
В книге четыре раздела: «Стили и направления», «Произведения», «Темы» и «Техники». Каждый раздел можно изучать отдельно или вместе с другими. Ключевая часть книги — «Произведения» — включает 50 наиболее важных работ.
Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказывается о ключевых достижениях того или иного направления и жизни художников.

Спойлер: От автора

Искусство с 1860-х годов до середины XX века, а иногда и до 1970-х годов в основном связывают с модернизмом. Более поздние образцы сейчас называют современным и иногда актуальным искусством. В этой книге представлены и модернизм, и новые течения вплоть до настоящего времени, а также творческие находки и техники, темы, интерпретации, способы выражения, художественные объединения, инсталляции и выставки.

Сварочные конструкции и гравюры по дереву, трафаретная печать и картины-кляксы, созданные при помощи краскопульта, коллаж и компьютерная графика… Художники позволили себе освободиться от принятых канонов, установили собственные правила, и с тех пор возможности воплощения идеи — как в искусстве модернизма, так и в современном — стали бесконечно разнообразными.

Для кого эта книга

• Для поклонников серии «Главное в истории…»
• Для всех, кто интересуется искусством, но пока мало знает про современных художников и направления.

​

Введение в удивительный мир искусства. Автор исследует 50 ключевых работ — от наскальной живописи до современных инсталляций, а затем связывает их с разделами художественных направлений, жанров и техник. Все просто и понятно. Содержание книги позволяет кому угодно, студенту или любителю искусства, легко перемещаться по ключевым периодам, художникам и стилям. Доступно, лаконично и в упрощенной форме книга поясняет наиболее важные концепции в искусстве и показывает, как они взаимосвязаны.

В книге 4 раздела: «Стили и направления», «Произведения», «Темы» и «Техники». Каждый можно изучать отдельно или вместе с другими. Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказано о ключевых достижениях и жизни художников.

Изучение истории искусства, если уж копать глубоко и внимательно, — это лишь одна из дверей, ведущих к пониманию устройства мира. Это изучение истории человечества: от наскальных рисунков к концептуализму и далее. Во что верили люди, чему удивлялись, о чем мечтали и чего боялись? Искусство напитано эмоциями. В нем море впечатлений, ощущений и даже больше — чего-то неуловимого, не выражаемого словами. Искусство — это смысловой, чувственный код, который, однако, способен уловить любой человек. В книге объясняется, как, почему и когда искусство изменилось, кто представлял определенные направления, где они были созданы и какое имеют значение. Раскрываются секреты художественной терминологии, что дает читателям глубокое понимание и дарит настоящее наслаждение искусством.

5 причин прочитать эту книгу

• Отсутствие воды и понятная структура
• Все представленные в книге работы уникальны, в них отражены новаторские идеи, они раскрывают характерные особенности изобразительных техник
• Больше 200 произведений искусства для рассматривания
• Вы будете знать об искусстве ВСЕ
• Красивая книга для подарка

Для кого? Для всех, кому хочется разбираться в искусстве.

​

Снимайте и рисуйте

«Этот курс идеально подходит для тех, кто берет в поездку бумагу и карандаш, а в итоге только фотографирует и ничего не рисует. Будем учиться создавать иллюстрации на основе ваших фотографий!
​

Вы узнаете, как превращать любые объекты в иллюстрации, минуя реалистичную стадию. Сможете находить незаметные с первого взгляда детали и выразительных персонажей в „обычных“ ситуациях».

Необходим новичкам
Вы погрузитесь в профессиональную методику работы с референсами. Попробуете разные подходы к стилизации, начнете творить в собственном стиле.

Полезен опытным
Курс пригодится и тем, кто продолжает развивать свой стиль. Кто хочет «укрепить» его и научиться делать сложные работы, отрабатывая свои навыки на референсах.

В программе курса:

• Учимся подбирать и находить уникальность в фото-референсах: годятся ли ваши фото для этого;
• Ищем свой способ стилизации: как рисовать, а не срисовывать; ищем рамки декоративности; применяем «детский» стиль, доводим рисунок до уровня символа;
• Изучаем базовые принципы гармонии и композиции: теория и практика;
• Составляем гармоничную цветовую карту на основе референса;
• Рисуем простые объекты. Дополняем их паттернами, орнаментами;
• Рисуем здания в неожиданных ракурсах. Не боимся добавлять «кривизны» и уходим от реализма;
• Учимся превращать минусы фото («заваленный» горизонт, расфокус…) в плюсы иллюстрации;
• Изучаем и рисуем необычные ракурсы: тело как пейзаж; виды ног сверху, снизу;
• Фоны, виды, пейзажи в иллюстрации: рисуем вид со смотровой площадки;
• Рисуем необычный пейзаж;
• Персонажи: теория, характерность, гиперболизация, упрощение;
• Рисуем несуразного человека;
• Составляем выразительный вид улицы, «собирая» ее из разных референсов;
• Раскрепощаемся, избавляемся от страха украсть чужой стиль или идею. Ищем границу между вдохновением и плагиатом;
• Берем любой авторский рисунок и перерисовываем его в своем стиле.

Вы учитесь преобразовывать реальные фото в иллюстрацию, додумываете образы, основываясь на референсах, собираете рисунок в своем собственном стиле.
Практикуете одно из ключевых умений иллюстратора в целом — переработка конкретных «жизненных» объектов из референсов в стилизованные образы

Спойлер: Содержание складчины (файлы и папки)

Объем: 10,6Гб.

01 Приветствие
01 Приветствие.mp4 [13m 677k 49]

02 Материалы
472.jpg [325k 751]
Материалы.txt [571]

03 Как собирать референсы
00.jpg [53k 388]
01.jpg [26k 391]
02.jpg [38k 421]
03.jpg [48k 679]
04.jpg [34k 492]
05.jpg [36k 490]
06.jpg [210k 283]
07.jpg [239k 609]
Как собирать референсы.mp4 [119m 58k 392]

04 Разминка. Стилизация с натуры
01.png [574k 640]
Разминка. Стилизация с натуры.mp4 [222m 335k 818]

05 Разминка. Подбираем цвета для персонажа
151.jpg [594k 786]
Разминка. Подбираем цвета для персонажа.mp4 [863m 129k 431]

06 Простые предметы. Теория
01.jpg [71k 933]
02.jpg [31k 157]
03.jpg [51k 324]
04.jpg [50k 644]
05.jpg [63k 667]
06.jpg [52k 307]
Простые предметы. Теория.mp4 [104m 185k 149]

07 Простые предметы. Создаем свою иллюстрацию
01.jpg [3m 763k 160]
02.jpg [1m 804k 352]
03.png [411k 368]
04.png [2m 728k 617]
05.png [20k 933]
06.jpg [347k 103]
Задание.txt [407]
Простые предметы. Создаем свою иллюстрацию.mp4 [295m 856k 306]

08 Простые предметы. Чистовик
341.jpg [523k 82]
Задание.txt [46]
Простые предметы. Чистовик.mp4 [871m 473k 735]

09 Цвет. Теория
01.jpg [102k 178]
02.jpg [67k 628]
03.jpg [65k 24]
04.jpg [110k 753]
05.jpg [49k 96]
06.jpg [113k 115]
07.jpg [62k 397]
Цвет. Теория.mp4 [181m 729k 50]

10 Цвет. Практика
01 Цвет. Практика.mp4 [148m 31k 677]
01.png [602k 388]
02 Цвет. Практика.mp4 [673m 446k 294]

11 Рисуем цветной дом
339.jpg [871k 680]
Рисуем цветной дом.mp4 [638m 543k 594]

12 Композиция
01.png [318k 770]
Композиция.mp4 [297m 118k 481]

13 Композиция. Практика
Задание.txt [499]
Композиция. Практика.mp4 [696m 346k 542]

14 Динамичная иллюстрация
374.jpg [348k 721]
Динамичная иллюстрация.mp4 [594m 576k 248]
Задание.txt [46]

15 Способы стилизации
01.jpg [960k 947]
Задание.txt [380]
Способы стилизации.mp4 [465m 670k 838]

16 Иллюстрация в своем стиле
150.jpg [353k 131]
Задание.txt [46]
Иллюстрация в своем стиле.mp4 [439m 366k 102]

17 Здания в иллюстрации. Теория
01.jpg [81k 337]
02.jpg [146k 110]
03.jpg [121k 124]
04.jpg [77k 98]
05.jpg [89k 937]
06.jpg [134k 619]
Здания в иллюстрации. Теория.mp4 [173m 29k 697]

18 Искаженная перспектива в иллюстрации зданий
01.png [558k 969]
Задание.txt [188]
Искаженная перспектива в иллюстрации зданий.mp4 [378m 59k 295]

19 Здание с искажённой перспективой
157.jpg [734k 814]
Задание.txt [46]
Здание с искажённой перспективой.mp4 [1g 125m 33k 546]

20 Витрины магазинов. Теория
01.gif [2m 298k 113]
02.jpg [106k 811]
03.jpg [109k 693]
04.jpg [41k 184]
05.jpg [117k 82]
06.jpg [88k 215]
07.jpg [59k 398]
08.jpg [121k 24]
09.jpg [147k 490]
Витрины магазинов. Теория1.mp4 [214m 815k 143]

21 Витрины магазинов. Практика
01.png [416k 137]
02.png [487k 855]
Витрины магазинов. Практика.mp4 [259m 898k 680]
Задание.txt [187]

22 Иллюстрация витрины с растениями
130.jpg [422k 739]
Задание.txt [46]
Иллюстрация витрины с растениями.mp4 [986m 661k 412]

23 Портрет. Теория
01.jpg [42k 574]
02.jpg [23k 184]
03.jpg [42k 159]
04.jpg [52k 652]
05.jpg [24k 329]
06.jpg [24k 489]
07.jpg [55k 54]
Портрет. Теория.mp4 [75m 852k 171]

24 Стилизованный автопортрет
01.jpeg [1m 535k 497]
Задание.txt [262]
Стилизованный автопортрет.mp4 [375m 210k 51]

25 Стилизованный автопортрет. Финал
244.jpg [241k 644]
Задание.txt [46]
Стилизованный автопортрет. Финал.mp4 [861m 563k 774]

26 Виды и пейзажи в иллюстрации. Теория
01.jpg [88k 5]
02.jpg [131k 231]
03.jpg [58k 578]
04.jpg [71k 255]
05.jpg [49k 325]
06.jpg [145k 703]
07.jpg [115k 334]
08.jpg [67k 20]
09.jpg [58k 487]
10.jpg [123k 472]
11.jpg [36k 55]
12.jpg [109k 223]
13.jpg [81k 569]
Виды и пейзажи в иллюстрации. Теория.mp4 [204m 863k 603]

29 Персонаж. Теория
01.jpg [36k 568]
02.jpg [36k 296]
03.jpg [72k 836]
04.gif [2m 199k 898]
05.jpg [27k 951]
06.jpg [113k 41]
Персонаж. Теория.mp4 [77m 393k 226]

​

В современном мире каллиграфию по-прежнему используют для писем, подписывания открыток, приглашений и сертификатов, а написанные и нарисованные буквы становятся элементами дизайна разных товаров. С помощью этой книги вы изучите несколько каллиграфических почерков, которые выполняются разными инструментами – плоским пером, остроконечным пером и кистью с острым кончиком, – освоите последовательность и направление штрихов, потренируетесь их писать, научитесь складывать буквы в слова, а слова – в предложения, нарисуете несколько композиций.

​

Вводный курс для начинающих.
​

За время обучения на курсе вы получите достаточный навык натурной работы, для дальнейшего освоения более сложных задач, а так же...​

Узнаете

• об особенностях работы с акварельными красками;
• как на практике применять Цветовой круг;
• об основных характеристиках цвета и поймёте, что значит Плотность, Тональность и Теплохолодность цвета;

Научитесь

• вести работу в правильной технологической последовательности;
• определять цветной тон и локальную окрашенность предметов;
• выявлять объём и пространство простыми изобразительными средствами;

Освоите

• базовые навыки карандашного рисунка;
• классическую технику тонального рисунка;
• классическую многослойную технику акварельной живописи.

Спойлер: Материалы

Для выполнения заданий Курса вам потребуется

• Бумага для черчения или рисования. (Листы в пределах А3);
• Акварельная бумага 100% cotton или целлюлоза с добавлением хлопка. Плотность от 250 g\m. Фактура Fin, Torchon (Листы в пределах А3);
• Карандаши разной мягкости (от 2Н до 3В);
• Ластик;
• Профессиональные акварельные краски. Описание и демонстрация необходимого минимума красок есть в курсе;
• Кисти: белка (6-8 мм в диаметре) и синтетика (5-4 мм в диаметре);
• Пластиковая палитра или белая тарелка;
• Бумажный (малярный) скотч.

​

Проходя в музее по залам барокко или импрессионизма, мы видим лишь отдельные произведения. Но как формировалось искусство разных эпох и какие политические конфликты, философские концепции и религиозные споры определили его развитие?

За 9 занятий исследуем культуру двух с половиной тысячелетий, от Античности до ХХ века. Разберёмся в особенностях каждого периода и выстроим понятную картину развития европейской культуры.

• 9 занятий - для погружения в искусство
• 2 часа - длительность каждого занятия
• 3 недели - среднее время прохождения

Чему вы научитесь:

• видеть историю искусства как непрерывный процесс, а не набор случайных картин;
• различать искусство разных эпох, не путать Древнюю Грецию и Древний Рим, барокко и рококо;
• ориентироваться в стилях, направлениях, важнейших именах и памятниках;
• определять, к какому периоду относится та или иная картина и из какой эпохи позаимствован сюжет или приём.

​

Галереи современного искусства полны людей, но в просторных залах часто звучит комментарий «Я в этом ничего не понимаю».​

6 вебинаров помогут понять и принять современное искусство.

Мы разберёмся в стилях и течениях ХХ века и узнаем, как авангард, поп-арт и концептуализм повлияли на художников, которые творят сегодня.

• 6 занятий - для погружения в современное искусство
• 2 часа - длительность каждого занятия

Спойлер: Программа курса

​

Идея «цивилизации» всегда обсуждалась. В основе этих дискуссий лежит большой вопрос о том, как наши предки – от древности до наших дней – изображали себя и других, как людей, так и божеств. Выдающийся историк Мэри Бирд исследует, как искусство формировалось и создавалось людьми, создавшими его. Как мы смотрели на эти изображения? Почему они иногда были такими спорными?

В первой части она исследует, как человеческая фигура изображалась в одном из самых ранних произведений искусства в мире – от гигантских каменных голов, вырезанных ольмеками Центральной Америки, до статуй и глиняных изделий древних греков до терракотовой армии первого императора Китая. Она объясняет, как одна конкретная версия представления человеческого тела, которая восходит к древнему миру, все еще влияет (и иногда искажает) то, как люди на Западе видят свою собственную культуру и культуру других. На протяжении всей этой истории она интересуется не только художниками, которые делали изображения, но и теми, кто их использовал, просматривал и интерпретировал. Другими словами: как мы выглядим?
Во второй части Мэри Бирд обращается к отношениям между искусством и религией. На протяжении веков религия вдохновляла искусство: от индуистского храма в Ангкор-Вате до христианской мозаики Равенны и изысканной каллиграфии исламских мечетей.

Форматы: ВСЕ (FB2, EPUB, MOBI, TXT, PDF A4, PDF A6, iOS EPUB, FB3, RTF).
Объем: 190 стр. 100 иллюстраций.

​

Первая полная книга о великом противостоянии двух гигантов индустрии комиксов и кино ‒ Marvel и DC. Помимо увлекательного рассказа в книге вы найдете много комментариев и историй от знаменитых людей ‒ Уилла Смита, Зака Снайдера, Дуэйна «Скалы» Джонсона, Себастиана Стэна и, конечно, Стэна Ли. История многолетнего соперничества, взлеты и падения, громкие ссоры и тихие информационные войны, создание величайших героев и закулисье вселенной ‒ все это и многое другое вы найдете на страницах этой книги!

• Кто победит: Бэтмен или Капитан Америка?
• У кого воровали персонажей?
• Зачем Стэн Ли читал все письма фанатов?
• Как DC украли лучшего художника у Marvel?

Формат: PDF.
Объем: 410 стр.