Складчина: новые складчины на курсы и тренинги | страница 25

​

Чувство любви пробуждает у человека множество талантов.

Три вебинара по живописи
"ТИХОЕ ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ"

2 февраля 2019 15.00(Киев) 16.00(Мск)
«Кофе в постель»
Используем весь шарм для того, чтобы показать свои чувства любимому человеку. Вкусный кофе в фарфорой чашечке, ароматный цветок, и фотография с первого знакомства в старинной рамочке. Веер завершит и подчеркнет состояние праздника.

Раннее утро...
Ты ещё спишь. Но запах ароматного кофе тонкой струйкой щекочет нос.
Тебя любят, о тебе заботятся, тебя боготворят! Но моменты счастья быстротечны …
Так будет не всегда!
Натюрморт составлен из белой чашечки с блюдцем на серебряном подносе. Здесь же перевязанная лентой любовная записочка и цветок-тюльпан...

4 февраля 2019 15.00(Киев) 16.00(Мск)
«Безукоризненный десерт»
Плод граната является символом любви во многих странах. А зернышки граната просто созданы для того, чтобы их перенести на холст и получить максимальное удовольствие от придания им формы. Такая композиция не оставит безразличным любимого человека, кем бы он не был!

Разломанный ярко-красный плод Граната на белой фарфоровой тарелке в окружении серебряного фраже становится вкуснейшим десертом для влюбленной парочки. Тем более, что их сердца бьются как одно целое…

Композицию картины полностью займет разломанный плод граната на узорной тарелке. Фраже по краям намекнут о присутствии человека…

6 февраля 2019 15.00(Киев) 16.00(Мск)
«Лимонная долька»
Художники, обладающие нежностью души, рисуют это зимнее состояние – Ожидание Чуда! Лимончики сопровождают нас своим ярко-желтым цветом и изящными зелеными листиками. Серебряная посуда и хрустальные фужеры расположены на фоне архитектуры мраморного камина. В контрасте с теплотой и уютом натюрморта по краям картины просматриваются зимние заснеженные пейзажи.

Разговор «по душам» происходит за двумя чашечками с чаем. А символ взаимопонимания – очищенная ярко-желтая лимонная кожура, затейливым узором соединила две чашки. Его и Её…

Натюрморт состоит из двух нарядных чашечек с чаем и плода очищенного лимона между ними. Ярко-жёлтая лента кожуры движется узорным фризом вдоль накрохмаленной скатерти…

​

В своих базовых курсах я учила вас рисовать долго и упорно, а теперь хочу показать, как можно, владея этими навыками, сделать скетч за 40 минут от чистого листа до эффектного результата!

Цветная заливка скетча за 10 минут? Запросто! Я научу вас делать их даже в кафе! Не надо носить с собой кучу маркеров. Хватит и 5 штук! Я подобрала базовые цвета маркеров, которые подходят почти в любой скетч.

В курсе вас ждет:

• Линейное построение линером — живой скетч без цвета!
• Быстрая заливка — думаем о количестве и форме мазков!
• Чем меньше цветов в скетче, тем профессиональнее! Справимся тремя?
• Работа на скорость — не ставь на паузу! Успевай, дружок!
• Со второго раза в 3 раза быстрее! Покажу, как залить один и тот же скетч с разной скоростью!

​

Для кого курс?

Авторский курс Екатерины По для любителей маркеров, рассчитанный на детей в возрасте 7-10 лет. На этом курсе ребёнок в полной мере реализует свой творческий потенциал и научится применять на практике освоенные навыки. Можно выбрать любые материалы для рисования, а не только маркеры.

Основная часть курса – практическая. Домашние задания, закрепляющие полученные знания и развивающие воображение.

На примере ярких сюжетов и доступных объяснений ребята освоят геометрические формы. Научатся преобразовывать их в разные объекты, с помощью декоративных узоров делать их более интересными и детальными. Научатся строить объёмные формы и тени, работать с цветом и познакомятся с портретом, натюрмортом, пейзажем. На протяжении всего курса преподаватель тактично и профессионально направялет каждого ученика.
Индивидуальный график занятий: ребёнок выбирает для себя удобное время в указанный срок.
Наш курс – отличная возможность познакомиться с популярной техникой скетчинга с раннего возраста.
Яркие цвета, причудливость форм и интересные сюжеты никого не оставят равнодушными!

На этом курсе ребёнок научится:

• работать маркерами;
• базовым приёмам и техникам;
• основным геометрическим формам и их преобразованию;
• работать с декоративными элементами;
• подбирать цветовые оттенки;
• понимать объём и работать с линиями;
• познакомится с основынми видами рисования;
• работать с плановостью и композицией;
• создавать и придумывать свои сюжеты

Преимущества курса

• Для удобства все наши курсы разделены на возрастные группы и уровни сложности. Уроки длятся от 10 до 25 мин для лучшего восприятия.
• Курсы состоят из теоретической и практической частей. Основное время отводится практике. Практический материал закрепляется упражнениями.
• Программы курса специально построены от простых упражнений и сюжетов к сложным.
• Многообразие курсов поможет ребёнку не останавливаться на одной технике, но пробовать себя в разных жанрах.

​

3 урока познавательного рисования
Каждый урок длится от 40 до 60 минут и рассчитан на детей 4+​

​

Ботаническая иллюстрация маркерами 12 УРОКОВ - 2 МЕСЯЦА - 12 ИЛЛЮСТРАЦИЙ
Уровень подготовки: средний
На курсе вы научитесь

• Рисовать спиртовыми маркерами цветы и растения
• Работать с формой, изображать и видеть блик, свет, полутон, собственную тень, рефлекс, падающую тень
• Добиваться реалистичности в изображении цветов и растений
• Рисовать с натуры и работать с натурой
• Компоновать объект на листе
• Передавать текстуру листьев и лепестков
• Изображать прожилки и детали
• Разбирать природную форму до простейшей конструкции
• Работать со сложной цветовой гаммой
• Самостоятельно работать с натурой и создавать свой скетч

Спойлер: Программа курса

Каждый урок состоит из теоретической и практической части.
После каждого урока у вас будет готовая иллюстрация


Урок 1. Материалы

Изучим материалы и палитру необходимые для ботанического курса. Разберем этапы работы с маркерами в ботанике, а также понятия света и тени, и поймем как рисуются основные формы в ботанике. Разберем технику рисования цветов и растений.

Урок 2. Эвкалипт "EUCALYPTUS"
Изучим компоновку предмета на листе. Научимся выделять характерные детали натуры. Нарисуем простые листья, научимся передавать падающую тень у растений. Разберемся с формой и объемом простых листьев.

Урок 3. Калла "Calla"
Нарисуем однотонный темный цветок. Научимся передавать сложные оттенки и рисовать цветок в перспективе. Передадим глянцевость.

Урок 4. Сафари "Safary"
Научимся рисовать растение в перспективе и выбирать ракурс наиболее интересный по композиции. Поймем, как создавать плавные цветовые переходы и видеть цветовой контраст.

Урок 5. Дельфиниум "DELPHINIUM"

Разберем цветок со множеством соцветий. Изобразим цветовой переход от светлого к насыщенному оттенку. Узнаем варианты компоновки крупных форм. Изучим, как обобщать и не уходить в мелкую детализацию.

Урок 6. Капуста "BRASSICA"
Создадим объем и форму сложного растения. Научимся передавать пластичность листов, передний и задний план. Поймем, как создавать сложный контрастный переход.

Урок 7. Фрезия "FREESIA"
На этом уроке разберем цветок с несколькими крупными соцветиями.
Узнаем, как рисовать цветок на разных стадиях цветения. Увеличим масштаб и познакомимся с натурой еще ближе.

Урок 8. Левкадендрон Рубрум "LEUCODEDRONE RUBRUM"
На этом уроке познакомимся с чешуйчатым растением. Узнаем, как изобразить множество лепестков и множество листиков. Составим композицию из трех растений.

Урок 9. Анемона "ANEMONE"
Этот урок посвящен однотонному цветку. Научимся изображать множество прожилок. Изучим форму и объем каждого лепестка. Узнаем, как имея несколько сиреневых оттенков в палитре, изобразить реалистичный цветок.

Урок 10. Протея черная бородатая "PROTEA LEPIDOCARPODENDRON"
Рассмотрим цветовое сочетание теплых и холодных оттенков.
Узнаем, как показать пушистые кончики лепестков. Научимся за счёт цвета и структуры лепестков создавать объем.

Урок 11. Ананас "ANANAS"
Научимся рисовать сложный экзотический цветок, детализировать объект. Узнаем, как не запутаться в множестве деталей и как передать фактуру и текстуру кожуры и листьев.

Урок 12. Лилия "LILIUM"
Заключительный урок посвящен крупному цветку. Мы создадим композицию в развороте. Мы узнаем, как рисовать белые цветы. Нарисуем лепестки с продольными прожилками. Закрепим всю информацию изученную на курсе.

Спойлер: Автор и преподаватель курса

Ирина Шельменко
Художник-иллюстратор, дизайнер и скетчер.

С детства в моей руке всегда есть карандаш. В художественную школу я поступила в тринадцать лет и закончила eё с отличием. Позже, будучи на шестом курсе университета, несколько лет была преподавателем ИЗО в художественной школе у детей от 5 до 18 лет.
С отличием закончила Московский Государственный Гуманитарный Университет имени М.А. Шолохова по специальности "дизайнер среды".
Владею различными материалами, такими как акварель, акрил, масло, пастель. Сейчас акцент стоит на работе со спиртовыми маркерами.
✔️Рисую иллюстрации, скетчи, портреты, разрабатываю дизайн открыток.
✔️Уже больше 5 лет рисую визуализации интерьеров и пишу картины для дизайн-студии "Мирабель" в Москве.
✔️Создавала иллюстрации для "Всемирного фонда дикой природы WWF России"
✔️Публиковалась в журнале "Мамин Папин"
✔️Была спикером на фестивалях по рисованию "Пора рисовать" и "wakeupday" и куратором на "sketchfest"
✔️Являюсь одним из организаторов арт-фестиваля art_weekend
✔️Сооснователь sketch_roadtrip
✔️На фестивале "sketchfest" была победителем в конкурсе по скетчингу

Спойлер: Работы автора

​

На нашем курсе мы взяли очень нестандартный подход к иллюстрации ярких и сочных роз. Мы будем рисовать цветок в разрезе. Роза откроется нам с новой стороны. Столько красоты и мелких деталей. Это очень красиво.

В процессе обучения на уроках курса вы научитесь:

• Техникам иллюстрации спиртовыми маркерами. Вы узнаете как грамотно использовать ограниченную цветовую гамму и насколько универсальны одни и те же оттенки для разных целей. Вы научитесь работать с самых мелкими элементами. В уроке будут раскрыты приемы тонкой детализации и плавности цветовых переходов, важность плановости в рисунке цветов и советы про материалы для ботанических иллюстраций.
• Искать новые ракурсы и создавать свои собственные референсы для ботанической иллюстрации. На это будут заточены домашние задания уроков.
• Ботаника – это многогранная тема во всех стилях и материалах. Изображения растений используются повсюду: ткани, открытки, упаковка, обои и декоративные принты для интерьера.

Всегда есть большой спрос на оригинальные сюжеты ботанической тематики и качественную подачу. Особенно ценна уникальность: ручная работа и умение работать с натурой – живой и притягательной.

Королевой цветов во все века считалась роза. Такая разная по форме и цвету. На одном цветке мы можем увидеть и красивые зеленые лепестки и нежные абрикосово-розовые лепестки. А насколько много оттенков сливается живет и радует глаз в пурпурной розе!
От лавандового на краях до ядовитой фуксии в центре соцветия. Такая богатая гамма каждого цветка и нежность множества лепестков облюбована художниками флористами.

​

Что будет в этом видеоуроке?
Друзья, мы представляем только уникальный контент!
Все секреты и фишки из "первых рук" от автора техники!
За 10 лет работы с акрилом на бумаге у Светланы Румак накопилось такое огромное количество приемов и "секретиков", что уместить все это богатство в одну технику просто физически невозможно!))

Постепенно разрозненные приемы начали собираться в отдельные "блоки" (обычно их 5-10 разных в одном "блоке" ), в которых все приемы наиболее органично сочетаются друг с другом, дополняют друг друга и создают цельную, технически гармоничную работу.
Именно так сформировалось 5 различных монохромных техник, и на этом уроке мы изучим одну из них.

Особенностью именно этой техники является то, что работа ведется на фактурной бумаге и многие приемы, используемые в этой технике, обыгрывают и красиво подчеркивают эту фактуру.

​

Уроки рисования для детей. Онлайн для детей и их родителей ЗИМУШКА-ЗИМА

Возраст 4+

Учимся видеть необычное в обычном, учимся рисовать и из простых вещей создавать красоту, учимся фантазировать, придумывать новое и конструировать.

Материалы

• Пачка плотной белой бумаги формата А4, цветная бумага, картон;
• простой карандаш HB и мягкий ластик;
• наборы акварели и гуаши;
• кисточки, ножницы, клей;
• линер или фломастер черного цвета;
• малярный скотч для крепления листа шириной 1-2 см.;
• планшет.

​

Открываем новый блок скетчевых мини-курсов «Времена года» Анны Эгида. Учимся передавать спиртовыми маркерами ключевые приметы разных времен года через изображение деревьев. Запись открыта! И начинающие, и более опытные скетчеры часто сталкиваются с проблемой изображения деревьев в городском пространстве или в пленэрных зарисовках.

Природные формы сложны для передачи: деревья различаются по фактуре и плотности. Очень непросто подобрать палитру маркеров, чтобы не упустить колорит, но и не углубиться в чрезмерную детализацию и излишнее дробление цвета.

На уроках мини-курсов «Времена года» Анны Эгида:

• учимся подбирать сезонные цветовые комбинации;
• осваиваем приемы изображения как одиночных, так и групп деревьев;
• работаем над композициями с малыми архитектурными формами;
• передаем настроение природы в любой период года.

Спойлер: Подробнее

— Мы видим невероятное многообразие форм, колоритов и даже настроений природы. Например, одно дерево за год несколько раз меняет свой образ, объем, цвет и фактуру. Как такое нарисовать? Этого ученики и боятся, — рассказывает автор мини-курсов, художник Анна Эгида, — Но бояться нечего: ведь это просто задача, которую можно и нужно решать при помощи правильно подобранного колорита, штриховки и работы с линией!

Каждый мини-курс блока «Времена года» имеет свою палитру. Зима — минимализм в три цвета. Весна — невероятное многообразие тонких оттенков и полутонов. Лето — буйство сочной зелени. Осень — яркие цвета с пасмурным настроением. И все это не только про маркеры. Это про настроение и эмоции, которые мы передаем через деревья в парке!

Блок «Времена года» состоит из четырех мини-курсов:

Проходить мини-курсы этого блока рекомендуем в указанном порядке, от более скромной цветовой гаммы зимы до огненного колорита осени. Уроки станут доступны ученикам 20 декабря, ну а пока можно записаться на курсы по выгодным условиям предзаказа.

​

Это отличный стартовый класс для всех, кто изучает рисунок, графику и иллюстрацию.

• В чем их отличия?
• Какие бывают выразительные средства?
• Какими способами передается объем на плоской бумаге?
• Как передать пространство в изображении, так называемый «эффект воздуха»?
• Как сделать изображение реалистичным, очень похожим на натуру?
• Или, напротив, как и зачем, в каких случаях автор натуру искажает?

Базовые основы рисунка тщательно разбирает на вводном классе преподаватель «Британки» Ольга Орната.

Посмотрите этот класс, если хотите освоить иллюстрацию. Добавьте вашим знаниям «академичности», систематизировав все, что уже знаете. Начните с этого класса, если планируете освоить весь набор классов по иллюстрации.

Спойлер: Программа курса:

1.Что такое графика и какая она бывает?
2.Выразительные средства: пятно, линия, точка
3.Основы рисунка: пропорция и линейная перспектива
4.Плоско или объемно? Светотень
5.Как изображать пространство? Воздушная перспектива
6.Стилизация

6 видео уроков в HD
длительность класса 26 мин
Преподаватель Ольга Орната

​

Контраст темного леса и яркого солнца, которое пробивается сквозь серую пелену облаков... Я могла оторвать глаз от этой картины, которую написала сама природа. Мне осталось лишь зафиксировать эту красоту на фотоаппарат, а потом постараться перенести ее на бумагу.

​

Открой тайные смыслы русской иконы
Религиозно нейтральный семинар, цель которого в серьезном и непредвзятом знакомстве с историей и каноном византийской (русской) иконы как правопреемницы фаюмского портрета и светских мозаических образов раннего Константинополя.

Описание:
Вам не казалось странным, что казанскую Богоматерь называют «сердитой», а владимирскую — «доброй»? Вам не виделись подозрительными и пустыми бесконечные разговоры об обратной перспективе как о ключевом признаке иконописи? Вас не смущал юный безбородый Христос в мозаиках Равенны или престарелый и седой — на куполах сербских церквей? Ощущение тайны, крепнущее всякий раз, когда берем в руки старинный образ, должно иметь под собой столь же таинственное — мистическое основание. Вот этому основанию и посвящен семинар Алексея Шадрина.

За три часа занятия нам предстоит пройти путь от фаюмского портрета римского Египта до мозаик Рима, Константинополя и Равенны и прочесть скрытый текст ранее непонятных и даже пугающих образов.

Программа:

• Рим и Древний Египет. Фаюмский портрет.
• Рим и Византия. Ранний, средний и поздний периоды Византийской империи.
• Римская базилика и крестово-купольный храм. Фрески. Горизонталь и вертикаль образов.
• Римские и византийские светские мозаики.
• Византийский иконографический канон IX в.
• Образы Христа (Христос-Еммануил, Христос-Пантократор, Ветхий Деньми, Отечество).
• Образы Богородицы (Одигитрия, Умиление, Оранта). Владимирская и Казанская Богоматерь.
• Мифы о перспективе. Рассеянная перспектива.
• Иконостас. Вертикаль образов.
• Современная иконография.

ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ?

• Научитесь читать внутренний текст иконических образов.
• Поймете подлинное предназначение иконы как религиозного и культурного феномена.
• Познакомитесь с историей иконы и ее развитием.
• Проникните в логику архетипов и прототипов в иконографии.
• Разберетесь в духовных отличиях восточной и западной икон.
• Оцените долевые отношения канона, искуса и творчества в иконографии.
• Заимствуете элементы иконического стиля в личную творческую практику.

​

Ботаническая живопись давно вышла за рамки сухого усредненного изображения растений. В тренде гиперреализм и передача света, фактуры, игры оттенков на лепестках и листьях. В этот раз мы остановимся на секретах изображения света в ботанике. Поговорим о классическом освещении сверху и оттенке дневного света. И остановимся на подсвеченных сзади полупрозрачных сияющих цветах.

НА ПРАКТИКЕ МЫ:

• узнаем, как добиться эффекта просвечивающих лепестков;
• повторим основы смешивания нескольких оттенков на одном лепестке без грязи;
• разберём 3 вида жилкования лепестков;
• научимся тонко и аккуратно прописывать прожилки.
• В качестве традиционгого бонуса Светлана Лансе покажет как изображать свет на самом сложном объекте в ботанике — листьях.

​

Вас ждет серия мастер классов по горным пейзажам в технике старых мастеров. 10 художников, 10 работ, которые мы рассмотрим и напишем вместе с вами в прямом эфире под чутким руководством Александра Яковлевича.
Как всегда из уроков узнаете много нового и полезного:

• как правильно выстраивать свето-теневые отношения в пейзажной композиции;
• передать динамику и состояние воды;
• показать величественность и панораму горного массива;
• узнаем как писать картины в технике старых мастеров живописи;

Все это и многое другое ждет вас на новых занятиях с художником!

​

Онлайн курс по иллюстрации, которого мы все так долго ждали! Практические советы, хитрости профессии и полный обзор сферы деятельности: от стоковой и коммерческой графики до журнальной и книжной. Друзья, представляем вам большой онлайн курс, который мы составляли долго и тщательно.

Мы пригласили 10 лекторов – экспертов в своей области, которые готовы поделиться многолетним опытом работы. Все вместе они записали более 18 часов лекций, насыщенных и наполненных информацией. Это — честный рассказ о клиентах, заказах и подводных камнях профессии, способный не только вдохновить, но и вооружить необходимыми знаниями.

Вот темы, которые мы обсудим:

• Международные конкурсы как стартовая площадка для карьеры / Дарья Шныкина
• Как стать популярным иллюстратором / Маргарита Кухтина
• Книжная иллюстрация / Маша Судовых
• Свободный художник и журнальная иллюстрация / Глеб Солнцев
• Коммерческая иллюстрация / Яна Клоус-Иванова
• Анимация для иллюстраторов / Наталья Грофпель
• Буктрейлеры и дополненная реальность в книге / Алина Алейникова
• Все о паттернах / Вика Маслакова
• Микростоки и принтшопы / Анна Тюхменёва
• Защищаем свои права: Заказчик и Договор / Вера Марова *порядок лекций может меняться

Этим курсом мы хотим показать, что иллюстрация как профессия — обширная область, в которой каждый может найти свою нишу. Здесь заработок зависит только от художника и от его упорства, трудолюбия и мастерства. А куда их направить, чтобы получить желанный результат, расскажут лекторы курса.

Кому будет интересно:

Для практикующих художников, это возможность пополнить и углубить свои знания, открыть новую сферу для работы, для начинающих – найти своё направление в бесконечном океане возможностей, получить важные рекомендации и избежать ошибок, которые совершают новички.