Складчина: новые складчины на курсы и тренинги | страница 26

​

Пожалуй один из самых желанных курсов в BangBang education. В целом курс о скетчинге, а точнее о его технике.

​

Когда: Важно! 10 января — 17 февраля 2019

Для кого:
Умение делать быстрые и четкие наброски необходимо каждому художнику. Но курс «кристаллизация момента» не только об этом. В эпоху молескинов скетчинг привлекает внимание как отдельный вид творчества, рисунок-опыт, в котором можно и нужно совершать ошибки, помогающие отмечать дальнейший прогресс. Ручка, тушь, карандаш — выбор средств для создания набросков может быть ограничен только временем и личными предпочтениями. Обучение не требует специальной художественной подготовки, но предполагает желание работать на собой, дисциплину и готовность рисовать ежедневно, без выходных и праздников.

Чему научимся:

• на курсе вы разберетесь с тонкостями работы с различными материалами, научитесь быстро выстраивать композицию и фокусироваться на главном в рисунке.
• ежедневная контролируемая практика быстрого рисунка по памяти и с натуры избавляет от страха испортить рисунок, а также позволяет видеть собственный прогресс, что существенно укрепляет веру в свои творческие силы, а главное — способствует формированию привычки работать каждый день и выходить за рамки внутренних и внешних ограничений по времени, технике и уровню мастерства.

• на курсе вы разберетесь с тонкостями работы с различными материалами для быстрых зарисовок.
• вы научитесь моментально выстраивать композицию и фокусироваться на главном в рисунке.
• приобретете привычку к ежедневному рисованию, которое необходимо для любого практикующего художники и иллюстратора.
• специфика курса предполагает выработку умения останавливаться и внимательно смотреть по сторонам, бережно относиться к мимолетным событиям и картинкам, из которых складывается жизнь. как ни странно, многим такая философия «ценности момента» помогает успокоиться и почувствовать, что они «контролируют» время, проживают его здесь и сейчас. вы научитесь присматриваться к себе и к миру и заметите, что рисование помогает сохранять воспоминания гораздо лучше некоторых фотографий.

Спойлер: Расписание:

лекция 1. введение, немного истории, разговор об инструментах, важности быстрого рисунка. работа с различными материалами, подготовка своего инструментария. рассказ о «дневниках художника». рисование по памяти и рисование с натуры. важность рисования наброска по представлению. детали.

лекция 2. работа с листом, композиция. приоритеты. тайминг. быстрый рисунок как основа потери страха испортить рисунок. ошибки как помощь в рисунке.

лекция 3. работа с серией (кафе, бытовые зарисовки, предметы). поиск репортажной темы. постановка графика. развитие веры в себя в свой прогресс.

лекция 4. работа над ошибками. передний план, задний план. важность понимания архитектуры объекта (из чего состоит, конструкции). плоскость, пятно, линия, высота и взаимоотношение объектов в пространстве, их воплощение на листе.

Наши инструменты:

• гелевые ручки (pilot 0,5−0,3)
• лайнеры
• каллиграфическая кисть и тушь
• карандаш

​

ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ?

• Отличать мистику от «ужастиков».
• Читать скрытый текст мистического наполнения произведений.
• Видеть мистические различия в искусстве разных народов и эпох.
• Заимствовать мистические формы и применять их в личном творчестве.
• Замечать проявления мистического в реальности.
• Отличать истинно мистическое от суррогатов мистики.

​

Вместе с Сергеем мы будем рисовать очаровательный Санкт-Петербург! Узнаешь, как поймать впечталение на кисть и передать на бумаге все краски своего путешествия.

Содержание:

• Приветствие на курсе [8.10]
• Материалы [ 11:56 ]
• Скетч №1 [34.03]
• Скетч №2 [56.51]
• Бонусное видео - деревья в скетчинге
• Бонусное видео - люди в скетчинге
• Скетч №3 [1.00.51]

​

Курс по песочной анимации для начинающих. Простые инструкции и советы для быстрого старта. Изучите основы песочной анимации, не выходя из дома.

Песочная анимация (или порошковая анимация) – технология создания мультфильма с применением сыпучих материалов. Это увлекательный творческий процесс, а изображение получается очень выразительным. Курс рассчитан взрослую аудиторию - на тех, кто еще не пробовал рисовать песком и создавать песочные мультфильмы, но хочет научиться. А также на родителей с детьми и педагогов.

В программе курса:

• Обзор материалов, которые понадобятся для работы
• Правильная организация рабочего места
• Приемы рисования песком
• Съемки мультфильма в технике порошка/песочной анимации
• Монтаж мультфильма

Цели и задачи. Научиться создавать анимацию в технике порошка/песочной анимации
Необходимые знания. Курс для начинающих с нуля
Целевая аудитория. Взрослые, родители с детьми, педагоги
Уровень сложности. Начальный
Возрастные ограничения. 12+

Спойлер: Учебный план

Раздел 1: Введение
Лекция 1.1 Материалы и организация рабочего места 7:31
Задание 1.1 Введение 0:30
Раздел 2: Приемы рисования песком
Лекция 2.1 Приемы рисования песком 11:00
Задание 2.1 Рисование песком 0:30
Раздел 3: Съемки мультфильма в технике порошка/песочной анимации
Лекция 3.1 Съемки мультфильма в технике порошка 14:43
Задание 3.1 Съемки мультфильма 0:30
Раздел 4: Бонусный урок: Монтаж мультфильма
Лекция 4.1 Монтаж мультфильма 22:43
Задание 4.1 Монтаж 0:30

​

НАРИСОВАТЬ ВСЕ ЧТО УГОДНО?
Как нарисовать? Как нарисовать поэтапно? Как нарисовать карандашом? Как нарисовать человека? Как нарисовать пейзаж? Как нарисовать девушку? Как нарисовать кошку? Как нарисовать розу? Как нарисовать... Такие вопросы задает более 2 000 000 людей в интернете ежемесячно. Возможно, Вы этот человек. Вы хотитие увидеть, как нарисовать что-то поэтапно. Вы открываете Youtube или Google и пишите: "Как нарисовать поэтапно...". Находите нужное видео и рисуете. Возможно, Вам удается неплохо рисовать, следуя за рукой художника-преподавателя. Возможно, у Вас получаются красивые рисунки. Но, как достичь уровня мастерства, когда не нужно будет искать следующее видео на тему: "Как нарисовать?..."

Вы можете стать таким художником, и сможете рисовать все, что захотите, передавая любые фактуры. И Вам не нужно будет постоянно искать видео уроки на тему: " Как нарисовать поэтапно..."

БОНУС:
Курс АНАТОМИЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ поможет научиться рисовать человека. Узнайте строение скелета и мышц тела человека. Особенности рисования головы и тела человека. Особенно важно научиться рисовать кисти рук и ступни ног.

​

На курсе рассказывается про стиль "дудл" и поиск себя в иллюстрации. Я даю упражнения для раскачки воображения, рассказываю, как рисовать красивые дудлики, чем дудлы отличаются от других стилей, показываю на примерах, как рисовать, если вообще не умеете рисовать, а также рассказываю, что нужно учитывать, если рисуешь дудлы для стоков. Курс состоит из 24 видео, полный список тем ниже.

Курс рассчитан на новичков, которые только начинают рисовать (и на тех, кто никогда не рисовал ), но также подойдет тем, кто уже рисует в каком-то другом стиле, но хочет добавить в свой арсенал дудлостиль.

Спойлер: СПИСОК ВИДЕО КУРСА:

Почеркушки на полях или искусство: что такое дудлы - 6:10
Дудлы - простой путь в иллюстраторы? - 3:20
Основные страхи и как их прогнать - 6:30
Чем рисовать дудлы - обзор инструментов - 39:23
Как рисовать дудлы если не умеешь рисовать - 15:53
Этапы рисования дудлокартинки - 9:31
Скетч для дудлов - нужен ли и какой? - 3:17
Векторизация дудлов: три способа - 30:30
Дудлы и цвет - 5:03
No pain no gain - про важность практики - 7:25
Интерактив#1 - лист фристайла - 6:19
Интерактив#2 - одна картинка, пять подходов - 15:18
Интерактив#3 - три картинки, один стиль - 2:58
Кирпичики стиля: что формирует авторский стиль - 13:04
Авторский стиль - примеры - 15:25
Вдохновение вс копирование - 6:56
Как найти стиль и потом его не терять - 5:19
Критерии качества, или хороший дудл vs плохой дудл - 5:13
Как сделать дудлы лучше - 6:50
Мой дудлопроцесс - 40:58
Сочетание дудлов и леттеринга: универсальные правила - 2:49
Дудлы и стоки: особенности и нюансы - 3:51
Известные дудлеры - 3:19
Проект 365 / 100 как толчок к развитию - 5:21

​

Друзья, мини-курс «Рождественская елочка» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, в которых мы будем тренироваться работать острым пером, научимся писать классические буквы по неклассической траектории, создавая праздничную композицию в виде елочки.
Содержание мини-курса

• Материалы. Знакомимся с инструментами, которые понадобятся нам для работы.
• Основные штрихи. Подбираем удобные для работы инструменты. Делаем несколько упражнений на отработку простейших элементов.
• Базовые формы букв. Собираем из изученных основных штрихов всевозможные буквы на основе английского курсива.
• Написание ровной строки, изгиб базовой линии, изменения масштабов букв. Выбираем фразу и экспериментируем с композицией.
• Поиск композиции. Формируем надпись, используя предложенную траекторию или придумывая свою.
• Финальная композиция. Выполняем финальную композицию серебром по красной бумаге.

​

Запись демо-класса.
Тема – женские образы. Висенте продемонстрирует, как тонко и чувственно можно изобразить женщину пастелью. Вас ждет крайне эмоциональное и завораживающее наблюдение за тонкостями работы испанского художника.

​

Это комплект видео-уроков по основам композиции и дизайна с наглядными примерами. Любой рисующий человек сталкивался с этими вопросами – как показать объем, как рисовать в перспективе, как правильно комбинировать цвета. На любую из этих тем есть масса информации, но где взять время на ее подробное изучение? В этом семинаре собрано все самое важное и нужное для иллюстратора и рассказано в наиболее понятном и легко- запоминающемся формате.

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ ?
Вы получите готовый сконцентрированный материал самого важного, что нужно знать каждому иллюстратору:

• Комплект пошаговых видео-уроков общей длительностью 3 часа:
  – Принципы Композиции (2 части)
  – Кадрирование и Перспектива
  – Тональность и Светотень
  – Цвет в Иллюстрации
  – Заключение. Вопросы-ответы
• PDF-презентация всей лекции

Спойлер: Что вы узнаете

• Как преодолеть страх пустого листа
• Как бороться с креативным блоком
• Как воспринимать критику
• Какие основные инструменты современного иллюстратора
• В чем состоят основные элементы и принципы дизайна
• В чем заключаются основные принципы композиции
• Как добиться визуального баланса
• Для чего нужно «Правило Третей» и «Треугольника»
• Почему нечетные элементы работают лучше, чем четные
• Какое значение в композиции имеют линии
• Как добиться ритма в композиции
• Как привлечь внимание зрителя к визуальному акценту
• Что такое кадрирование и перекрытия
• Почему стоит избегать «поцелуев» и «углов»
• Что делать с негативным пространством
• Как текст взаимодействует с рисунком
• Как угол зрения влияет на восприятие иллюстрации
• Что такое «Эффект Закулисья»
• С чего начинается работа над иллюстрацией
• Как работать с перспективой
• Светотень и тональность в рисунке – почему это важно
• Почему цвет в иллюстрации так важен. Как научиться правильно подбирать цвета
• Где черпать вдохновение
• На что нужно обращать внимание, когда вы рисуете
• Как понять, что рисунок закончен

​

В этом семинаре вы узнаете о том, из каких стадий состоит создание детской иллюстрированной книги и какие техники и инструменты могут быть в вашем распоряжении. Вы поймете, как выстраивать работу, и как добиться качественного результата.

Мы подробно остановимся на процессе создания и раскадровки книги-картинки от поиска вдохновения до презентации её издательствам.

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ ?
Вы получите готовый сконцентрированный материал самого важного, что нужно знать начинающему иллюстратору:

• Точные пошаговые инструкции, которые помогут вам придерживаться заданного пути, избегая ошибок и нежелательной потери сил и времени.
• Практические советы, с чего начинать и как структурировать свою работу по созданию книги.
• Секреты и ноу-хау профессионалов при работе над текстом и иллюстрациями.
• Сертификат после прохождения теста по материалам семинара.

Спойлер: Что вы узнаете

• Какие форматы и виды детских книг существуют на современном рынке.
• Какая тематика детских книг сейчас наиболее востребована
• Какие инструменты и техники чаще всего используются в современной детской иллюстрации, их плюсы и минусы.
• Из чего состоит книга с картинками: структура и основные элементы, включая обложку, форзац и титульную страницу. Что такое раскадровка и ее необходимость при дизайне книги.
• Где брать идею и вдохновение, с чего начинается творческий процесс и как его стимулировать и систематизировать — от начальных зарисовок в скетчбуке до цветовых и стилевых мудбордов.
• Почему важно ориентироваться на целевую аудиторию, на что стоит обратить внимание создавая книги для детей, и почему не стоит забывать про взрослых.
• Как правильно работать над сюжетом и текстом. Почему важна структура повествования.
  В чем секрет создания узнаваемых персонажей. Стадии разработки персонажей. Что такое модель персонажа и как с ней работать, как показать настроение и характер персонажа.
• Зачем нужен макет книги и как работать с раскадровкой и дизайном каждого разворота и книги в целом.
• Какие существуют типы и варианты иллюстраций от виньеток и точечных иллюстраций до полной заливки, в чем их особенности и характеристики.
• Что такое композиция и визуальный ритм повествования, секреты построения правильной композиции и способы анализа ритма.
• Почему нужно помнить об угле зрения, сгибе страницы и негативном пространстве.
• Что такое движение и скорость повествования, почему они важны как их контролировать. Что такое секретное повествование.
• Что такое типографика и почему важно взаимоотношение текста и рисунка. Как типографика влияет на восприятие рисунка.
• Как оформить свою книгу и как ее презентовать не только родным и близким, но и издательствам.

​

Что входит в курс ?

• 16 последовательных занятий.
• Видеозаписи и презентации каждого занятия с возможностью скачивания себе на компьютер.
• Дополнительные материалы, которые помогут освоить курс максимально быстро.
• Интересные домашние задания на закрепление материала.
• Творческая работа по итогу обучения.

Что вы будете уметь ?

• Узнаете, что такое иллюстрация, её особенности.
• Научитесь создавать карикатурные скетчи на людей.
• Научитесь основам композиции и освоите тонкости работы над идеей
• Научитесь выбирать референсы для будущих иллюстраций
• Научитесь работать с цветом
• Научитесь разным стилям (по работам популярных иллюстраторов), чтобы создать свой собственный стиль
• Научитесь помещать персонажа в разные условия
• Изучите анатомию персонажей (людей, животных)
• Научитесь работать над коммерческой иллюстрацией (от рисунка до графического редактора)
• Научитесь создавать своих персонажей.

Спойлер: Кто ведет курс?

Часть по маркерам ведет Анастасия Ковалевская.

В 2015 году закончила Университет ИТМО по специальности «Педагог в сфере дизайна».
С 2013 года вела мастер-классы и курсы для студентов. Работала дизайнером и иллюстратором в агентствах с такими брендами, как Coca-Cola, Leroy Merlin, Ford, Land Rover, Avon, Camay и др.

Часть по акварели ведет Елизавета Беккер.

Лиза закончила Корниловскую школу искусств Томского района с отличием, затем ещё 5 лет обучалась художественному искусству у Игоря Александровича Полякова, художника, отличника народного просвещения РСФСР педагога высшей категории, чьи работы представлены в разных музеях страны.

С 2015 года Лиза сотрудничает с томской студией разработки настольных игр “Horatio Games” в качестве иллюстратора и дизайнера.
С 2016 занимается созданием и выпуском авторских принтов на различную тематику, владеет собственной арт-лавочкой «Bekker Street». Также Лиза преподает в нашей школе, обучая скетчингу в акварели.

​

Цвет - одна из самых привлекательных составляющих изобразительного искусства.

Яркость, теплохолодность, цветовое звучание - все это делает рисунок притягательным, придает ему определенное настроение. Но вместе с тем работа с цветом - одна из самых сложных задач в рисовании.

• Как выбрать цвета и составить из них гармоничную цветовую схему?
• Как разместить цвета в композиции?
• Как сделать цвета реалистичными или, напротив, декоративными?

Об этом и не только будет вестись речь на нашем двухдневном онлайн-интенсиве по цвету.

​

Если вы обожаете мангу и японскую культуру в целом, чувствуете, что желание рисовать мангу течет в ваших венах, то вы по адресу. Мы поможешь разобраться в стилях рисования и жанрах, научим как придумать свои невероятные истории и подать их максимально круто. Поделимся всеми хитростыми и расскажем как избежать подводных камней. Вы узнаете, какие навыки нужно развивать, как органицовать свой рабочий процесс проекта и довести его до конца. Как и где опубликовать и издать работу и стать профессиональным мангакой

Спойлер: Программа интенсива

Краткое введение в историю

• Что такое манга. Путь от возникновения и становления манги такой какой мы ее знаем.
• Как манга повлияла на культуру всего мира.
• Какими качествами и навыками должен обладать мангака.

Стилизация в манге

• Типы стилей в манге. Как выбрать тот который подходит именно вам.
• Как научится работать в этом стиле. Как выработать свой узнаваемый стиль. Что нужно учитывать начинающему художнику в поисках собственного стиля.

Практика

• Как правильно учится на копировании чужих работ сюжета на свою тему на основе готовых зарисовок
• Скетч один в один с манги
• Скетч арта с изменением деталей и переработкой в свой арт
• Скетч с фото в своей аниме стилизации

Основы сценарного мастерства

• Типы жанров манги.
• Основные способы написания своего сценария: структура сценария , схемы и приемы.
• Способы преодоления творческого ступора и методы генерации идей

Основы раскадровки

• Композиция в раскадровке. Типы раскадровки. Отличия структуры раскадровки в манге от западных и европейски комиксов.
• Работа с фреймами как стиль повествования истории.
• Работа оператора. Как выбрать ракурс. Лайфхаг работы с 3D в Manga Studio EX4.0

Практика

• Копия некоторых стр простыми геометрическими пятнами (5шт)
• Своя раскадровка(1-2стр) по предоставленному манускрипту. Черновая и финальная

Окружение

• Основы перспективы. Лайфхаг работы в SketchUp и MangaStudio EX4.0
• Насколько нужно прорабатывать фон в манге.
• Важность пустого пространства на странице.

Практика

• Демонстрация рисования комнаты
• Ответы на вопросы

​

На интенсиве вы научитесь основам работы с линией: освоите ее выразительные качества и сможете с их помощью создавать детальные и богатые фактурой иллюстрации. Также вы узнаете о тонкостях выбора материалов и инструментов для лайнарта.

Спойлер: Программа интенсива

Два принципа работы: линия и пятно

• Линия как выразительное средство
• Области применения лайнарта
• Свойства линии, классификации линий

Лайнарт и работа с натурой и референсами

• Избирательность, выделение главного
• Стилизация

Штриховка и заполнение фактурой. Детализация

• Типы штриховок
• Зависимость фактур от материалов и инструментов
• Принципы детализации

Способы управления изображением с помощью линии

• Линии и композиция
• Линии движения объектов
• Линии движения глаза

​

О чем интенсив:

На интенсиве вы научитесь делать грамотный дизайн персонажей, предметов, локаций для компьютерной или настольной игры, комикса или мультфильма.
Преподаватель научит рассказывать историю через элементы костюмов, особенности архитектуры и характер бытовых предметов.

Что вы узнаете

• Как визуализировать мир
• Что такое визуальный код
• О специфике работы концепт-художника
• Об особенностях передачи глубины пространства
• Как рассказать историю персонажа через костюм
• О дизайне персонажей
• Как заставить дизайн работать
• О физике и пластике движения

Спойлер: Программа:

Мифотворчество: целостный подход к созданию концепт-арта

• Что такое концепт-арт. В каких сферах применяется
• Порядок и план разработки концепта

Мифология, наука, хронотоп

• Что такое хронотоп и зачем его определять
• Прямая взаимосвязь хронотопа, сторителлинга и визуализации продукта
• Порядок проработки мира

Основное правило и визуальный код

• Принципы, на основе которых действует мир внутри проекта
• Визуальное воплощение основного правила

Среда

• Физико-географические зоны и дизайн
• Слои сцены, узнаваемость локаций, соответствие атмосфере
• Некоторые приемы рисования пространства

Концепт: флора и фауна

• Растения: работа с референсами, стилизация
• Живые существа: единообразие, химеризация
• Разумные существа: цветовые схемы, простые формы
• Особенности рисования анатомии и пластики
• Внешние различия: зависимость от места обитания, других условий
• Узнаваемость персонажа: тело, лицо, артикуляция, позы