Складчина: новые складчины на курсы и тренинги | страница 30

​

Открыта запись на онлайн мини-курсы по fashion-иллюстрации с Анной Михеевой. Узнаем новые приемы и авторские техники для изображения различных текстур: от прозрачной органзы до благородной замши. Записывайтесь!

Точная передача визуальных эффектов в fashion-иллюстрации играет главную роль. Выразительность модного скетча напрямую зависит от того, насколько реалистично автор передает особенности фактур и материалов.
Важны мелочи: золотые украшения с драгоценными камнями должны сверкать и переливаться, тюлевое платье — просвечивать, а лаковые туфли — отражать свет софитов. Уроки нового блока мини-курсов Анны Михеевой посвящены тому, как максимально точно передавать визуальные эффекты различных текстур.
Всего за несколько онлайн-занятий учимся изображать особенности кожи, тканых материалов и даже меха. Работаем самыми популярными среди fashion-иллюстраторов материалами — спиртовыми маркерами.
Блок «Fashion-иллюстрация» состоит из трех мини-курсов:

1. Ювелирные украшения (5 уроков);
2. Стильные аксессуары (5 уроков);
3. Вечерние платья (5 уроков).

Уроки полезны как начинающим, так и профессиональным художникам. Актуализируем базовые навыки работы спиртовыми маркерами, осваиваем полезные приемы и авторские техники для передачи разных текстур и материалов.
Уроки из блока «Fashion-иллюстрация» Анны Михеевой станут доступны 17 ноября, а пока вы можете оформить на них предзаказ на специальных условиях: три мини-курса по цене двух!

​

Описание книги
Я пишу эту книгу-самоучитель с целью облегчить поиски основных базовых знаний и правил Изобразительного Искусства начинающим Художникам.
Я не расскажу вам обо всех правилах, так как считаю, что лучше сконцентрировать свое внимание на основополагающих и наиважнейших из них.
Ибо я твердо уверена, что для того, чтобы начать рисовать и писать, не нужно знать всего, главное понять сам принцип и начать работать.
В этой книге я попытаюсь раскрыть сразу все эти темы для вас.
В ней вы найдете не только правила, но и упражнения, которые вам обязательно стоит выполнять, так как ваши успехи как художника напрямую зависят от потраченного времени на рисование.

​

Состав комплекта:
Основы каллиграфии. Итальянский курсив
Вы научитесь работать с плоским пером на примере исторического каллиграфического стиля эпохи Возрождения — итальянского курсива. Это один из самых популярных стилей современной западной каллиграфии, многие школы начинают обучение именно с него.

Спойлер: Программа курса :

Итальянский курсив
Как набирать тушь на перо
Штрихи
Сетка для итальянского курсива
Простая палочка
Крючок
Двойной крючок
Полукружие
Элемент
Элемент буквы с выносной частью
L элемент
Группа букв и
Группа букв с
Группа букв а
Росчерк 1
Группа букв k
Росчерк 2
Буквы s,г,з
Буквы v w z
Общее задание для букв s,г,з,v,w,z
Росчерк 3
Группа букв х
Буквы ь,ъ,ы
Росчерк 4
Пишем по чистому листу бумаги
Группа букв А
Группа букв P
Пишем слово, используя прописные буквы
Буквы С,О,Д,Э,Ю
Буквы Q,G,S
Пишем слово, используя прописные буквы
Буквы И,U,Ц,Ш,Щ,Ч,У,V,W
Пишем слово используя прописные буквы
Буквы Е,З,К
Буквы Х,Ж,Z,Я
Пишем слово используя прописные буквы
Алфавит
Пишем простую фразу
Надпись в три строки
Как появляются росчерки
Росчерк 5
Планируем росчерки
Надпись с росчерками
Заключение

Основы каллиграфии. Английский курсив
Вы научитесь работать с острым пером на примере исторического каллиграфического стиля XIV века Copperplate (английского курсива). Особенно популярен он был в XIX веке. Например, декларация независимости США была написана именно этим почерком.

Спойлер: Программа курса :

Вступление
Как будет проходить обучение
Держатели для перьев
Бумага
Тушь
Перья
Подготовка рабочего места
Английский курсив
Как правильно сидеть
Палочки
Крючок
Полукружие
Нижний крючок
Высокие элементы
i, m, n, u, г
Росчерк 1
w, ш, щ, ц
Итог 1 блока
v, r, ч, x, s, ж
Итог 2 блока
o, c, e
а
э, ю
Итог 3 блока
Росчерк 2
l, t, d, p
h, k, b, в, б
Итог 4 блока
f, ф
j, y, д, з, z
Итог 5 блока
Росчерк 3
к, л, м, н, я
ъ, ь, ы
Итог 6 блока
Росчерк 4
А, Л, М, N
В, Б, R, Р, Ф
С, Д, Е, З, Э
Росчерк 5
Г, F, J, L, K, H
O, Q, Ю, Я
Несимметричный росчерк
G, S, Х, Ж
И, Ц, Ш, Щ, У, Ч
Росчерк с пересечением
V, W, П, Т, З
Пишем слово
Росчерк 6
Росчерки в слове
Заключение

​

О чём этот курс?
Самое главное в книжной иллюстрации
Картинка в книге — это не калька с текста. Хороший иллюстратор «пропускает» сюжет через себя и показывает чуть больше того, о чем говорит автор. Добавляет детали, которые делают персонажей более характерными.
Как выделить в тексте важное и второстепенное? Что стоит усилить, а на что — не обратить внимание? Как в целом работать с текстом книги для создания иллюстрации?
Эти вопросы о работе иллюстратора с текстом разбираем на курсе — и в теории, и в практике.

Приемы и техники
Работа над иллюстрациями — долгий и сложный процесс. Нужно перечитывать текст, выделять важное и рисовать одних и тех же персонажей много раз. Более того, один и тот же сюжет нужно перерисовывать по несколько раз, используя разные подходы, чтобы найти идеальный вариант.
В этом онлайн-курсе я показываю, как найти тот самый идеальный вариант с помощью определенных приемов.

Вырабатываем собственный стиль
Поиски собственного выразительного стиля — сложный и долгий процесс. Но без этого в книжной иллюстрации нельзя.
Мой курс помогает увидеть и понять ваш индивидуальный стиль прежде всего вам самим. Я провожу вас через разные стили иллюстрации, чтобы вы нашли свой собственный.

​

Тихо шелестит волна, перекатывая маленькие камушки у кромки воды. Лодка прижалась к берегу, покачиваясь на мели. Верный страж моря- маяк — гордо возвышается над всем этим безмолвием и великолепием, освещая и прокладывая путь.

​

Fashion-иллюстрация
СОЗДАЕМ ЯРКИЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЛЯ ГЛЯНЦЕВЫХ ЖУРНАЛОВ В ОНЛАЙН-КУРСЕ ВЕРОНИКИ КАЛАЧЕВОЙ
Этот курс один из моих самых любимых! Fashion — это то, что не может не увлечь.
На курсе fashion-иллюстрации мы создаем невероятно яркие, динамичные и легкие иллюстрации в совершенно особой манере.
Мы будем рисовать акварелью, маркерами, карандашами, резать, клеить и даже сыпать блестки. Будет весело!
Вероника Калачева, основатель Школы рисования и автор курса
Коммерческая fashion-иллюстрация
ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ В АВТОРСКОМ ОНЛАЙН-КУРСЕ АЛЕНЫ ЛАВДОВСКОЙ
В fashion-бизнесе я уже больше 15 лет. Я получила разностороннее образование — San Francisco Art Colleges, Naba Milano и Текстильный в Москве. Однако понимание мира моды изнутри мне дала моя профессия — сначала сотрудничество с Gucci, затем годы в легендарном креативном отделе ЦУМа и теперь — новый уровень — свое агенство Fashion Illustration Studio, где каждый день мы создаем иллюстрации, брендинг, анимацию, фото и видео для фешн-бизнеса, журналов, web-ресурсов.
На этом онлайн-курсе я научу вас создавать авторские fashion-иллюстрации, познакомлю с реалиями профессии и помогу найти свой стиль и грамотно расставить акценты, сделав работы более коммерческими.
Благодаря соцсетям (instagram, facebook) и смещению фокуса СМИ на онлайн-формат сегодня фешн-иллюстрация переживает второе рождение, прекрасно дополняя фото и видеопоток, формируя цельный имидж бренда. Продюсеры и арт-директора мировых брендов все чаще обращаются к формату иллюстрации. Именно поэтому художники, понимающие специфику «фешн», становятся все более востребованными во всем мире.

​

Для кого курс? Для тех, кто уже имеет опыт работы акварелью , хочет развить свои навыки, получить новые знания и научиться новым техникам.
Как проходит курс? В виртуальном закрытом личном классе вы просматриваете видео-уроки в удобное для вас время. На каждый урок вместе с выполнением домашнего задания отводится одна неделя . Вы можете выполнять задания быстрее, но гарантированное время проверки заданий экспертом по-прежнему остаётся одна неделя (хотя по-опыту происходит это тоже быстрее). Доступ к следующим занятиям эксперт открывает по мере проверки ваших работ и вашей готовности к следующему уроку.
Каков результат курса? Ваши знания и умения в акварели поднимутся на ступеньку выше. Вы сможете самостоятельно выполнять различные сюжеты, более уверенно обращаться с кистями, красками и бумагой, что даст вам смелость и решимость браться в дальнейшем за разнообразные и интересные композиции.

​

Материалы для рисования:

• гуашь, 12 цветов + запасная белая,
• масляные краски, минимальный набор*: белила титановые, кадмий желтый, кадмий красный, охра, голубая ФЦ, фиолетовая, виридоновая зеленая, умбра жженая.
• акриловые краски, минимальный набор*: белила титановые, желтая, красная, синяя, зеленая, умбра жженая.
• лотная акварельная бумага, грунтованный картон, холст на картоне, холст на подрамнике (покупной или сделанный самостоятельно, например, из ДВП + грунт). Форматы: 13х18 см, 15х15 см, 20х30 см, 20х20 см, 20х25 см. Подготовьте по одному листу каждого формата, поле первой недели определитесь с теми, что больше нравятся и докупите остальные.
• кисти, минимальный набор*: щетина плоская, синтетика плоская, синтетика круглая №1.
• стакан с водой,
• масленка (например, крышка от 5-литровой бутылки),
• тряпки для вытирания кистей (много).

*максимальный набор - все краски, которые есть у вас.

​

Курс имеет в своей основе традиционные классические подходы и методики, которые оправдали себя на практике в течение многих лет, и были отработаны на учащихся с «нулевым» уровнем навыков и знаний в изобразительном искусстве.
Сильная сторона курса — чёткая последовательность задач и взаимосвязь полученных навыков с уже имеющимися. В заданиях прослеживается простая человеческая логика, и они максимально доступны для усвоения и запоминания.
Цель курса - дать представление о грамотном натурном рисовании и планомерно подготовить к рисованию сложной натуры.

​

Подробные видеоуроки рисования по коробочкам Doodle&Sketch Box, доступ к которым открывается при заказе набора с материалами для творчества. На данный момент это минимум 50 видеоуроков в разных техниках: акварель, масло, пастель и пр.
Авторы уроков - известные и интересные художники-иллюстраторы, такие как Анна Березкина, Анна Расторгуева, Юлия Барминова, Анастасия Кустова, Таня Самошкина и другие.

​

Программа:
1 неделя. Пропорции, равновесие, формы
2 неделя. Движение
3 неделя. Свет и тень. Объемы
4 неделя. Цвет, детали, композиция

​

Это совершенно новый, небывалый формат ваших любимых рисовашек-расслабляшек! Мы научимся создавать объемные 3D изображения и оптические иллюзии. Научимся обманывать зрение и искажать реальность. Ух, аж дух захватывает от того, что я для вас приготовила! Такого формата рисования Зенарт нет даже на продвинутом курсе!

Необходимые материалы:
- Бумага для рисования (плотные альбомные листы или «плитки» 9х9 см). Плотность бумаги от 120 г/м2
- Линер (чернильная капиллярная ручка)- тонкий, например, 0,2мм и толстый от 0,5 мм или гелевая ручка черного цвета + маркер (для закрашивания больших участков черным цветом)
- Мягкий карандаш (2B или 3B) для создания теней
- Растушевка (спрессованная палочка из бумаги, можно заменить ватной палочкой,
свернутой самостоятельно мягкой бумажкой)
- Цветные карандаши (по желанию)

​

РАСКРУТИ СЕБЯ КАК ДАЛИ
Онлайн семинар Алексея Шадрина «Секреты современного искусства: Сальвадор Дали» будет полезен каждому, кто интересуется изобразительным искусством и старается понять искусство современное, а также для тех, кто хочет преодолеть предубеждение против него.
Вы, конечно, слышали это грандиозное слово «сюрреализм»? И, наверное, думаете, что его изобретателем явился герой нашего семинара? Нет, выдумал его другой человек, но запустил «в стратосфЭру» — на зависть «тухлым реалистам» — именно он — великий каталонец, король самопиара и президент эпатажа, полированный эгоцентрик и виртуозный рисовальщик, клинический инфантил и убежденный фрейдист — Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек, то есть, попросту — Сальвадор Дали.
История в сотый раз повторяется, и в сотый раз мы убеждаемся в правоте д’Шатору: «Париж — это печь, где выпекается духовный хлеб человечества» — вот и на сей раз Париж испек еще одного гения испанского замеса, величие которого открывается постепенно, по мере нашего проникновения через его искусство в мир грез и сновидений. Бегство от бытовых и политических невзгод в художественную сверхреальность, проводником в которую нам вызвался маэстро Дали, — вот тема нового семинара Алексея Шадрина из рубрики «Секреты современного искусства». Вы услышите необычный и увлекательный рассказ о становлении и творчестве, пожалуй, самого эксцентричного и волнующего художника XX столетия, покорившего сердца зрителей на четырех континентах.

​

На третьем онлайн семинаре цикла «Секреты современного искусства», посвященном произведениям и творческому пути Марка Захаровича Шагала, вы услышите зажигательный и снабженный богатым визуальным материалом рассказ о том, как в середине прошлого века изобразительное искусство замкнуло виток спирали своего развития, вернувшись к логике фигуративных шифров, но теперь уже на качественно новом уровне — надклерикальном и наднациональном, выражающем мироощущение конкретного человека, домом которому, волею судеб, стала планета Земля. Вы поймете, что шагаловский декоратиный язык — это воистину «идиш образов», где «слова» — суть фигуры, а готовая картина — «поэма радости», «поэма любви» или «поэма скорби». Вы постепенно начнете воспринимать этот язык и даже говорить на нем в своем творчестве, ибо родившись когда-то в витебском местечке, язык этот стал понятен в итоге всему миру. На семинаре вы увидите, как евангельская максима «Будьте как дети» претворяется в зримые образы, наполняющие нас светом и радостью, побуждая жить в апостольских «веселии и простоте сердца», даже если кажется, что в наше страшное время это невозможно.

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ?
Возможность посетить живое онлайн занятие с преподавателем.
Запись занятия для повторения в течение 2 недель. Просмотр записи в режиме онлайн. После истечения стандартного срока доступа вы сможете продлить доступ к записи занятия еще на 2 недели и делать это неоднократно.
Конспект занятия бессрочно.
Рабочие файлы занятия (если предусмотрено).

ДЛЯ КОГО ЭТО?
Семинар рассчитан на широкий круг слушателей с любым уровнем начальной подготовки. Преподаватель, отдавший годы жизни на путешествия по картинным галереям мира и систематизировавший знания из самых разных источников, выстроил повествование таким образом, чтобы любой учащийся смог уловить самую концентрированную суть и получил, одновременно, мощнейший толчок к дальнейшему саморазвитию.


ЧТО ДАЕТ СЕМИНАР?
Признание современного искусства как искусства и поступательное движение к его пониманию очищают и осветляют мироощущение, помогая психологически преодолеть смутные времена, а также дают в руки надежный инструмент к оценке собственных работ и контролю личного творческого роста.

​

Онлайн-семинар Алексея Шадрина бесценен для тех, кто хочет познать нефигуративное искусство и получить ключ к пониманию абстракций. Это новый уровень приобщения к актуальному искусству и новый арсенал творческих инструментов современности.

Семинар Алексея Шадрина «Секреты современного искусства: Малевич vs Кандинский» посвящен ярчайшей странице в истории мирового изобразительного искусства, когда естественный многовековой ход его развития увенчался искусством абстрактным, в образности и силе воздействия догнав наконец музыку. Но при этом вы обнаружите, что в самом начале XX века искусство завершает очередной семисотлетний виток спирали, возвращаясь в... готику, но на качественно новом уровне.
Семинар строится на идеологическом споре двух гениев авангарда — Василия Васильевича Кандинского и Казимира Севериновича Малевича. Споре, о котором оба не подозревали, но который виден нам сегодняшним с высоты прошедшего времени. Рождается ли в споре истина или только победитель спора? Победитель будет назван на занятии, но истина — плод ваших размышлений об увиденном и услышанном.

Продажник: