Складчина: новые складчины на курсы и тренинги | страница 2

​

Курс с сопровождением

Представляю мой новый курс, открывающий дверь в мир профессиональной иллюстрации.

За больше чем 15 лет работы с самыми разными крупными брендами и компаниями, у меня скопился ценнейший опыт и знания с секретами и инсайтами того, как заказчики ищут и подбирают иллюстраторов. Почему критически важно выделяться и создавать глубокие и интересные работы и, конечно, как к этому прийти. Я покажу и разберу работы моих любимых иллюстраторов и расскажу, в чём их особенность.

Я создала программу, в которой я сначала расскажу, что же такое современная иллюстрация и что нужно для того, чтобы добиться успеха и иметь свой стиль и узнаваемость.
После теоретических лекций мы проведём встречу-созвон с ответами на вопросы и затем приступим к практике.

Я расскажу про основные инструменты для работы и программы. Затем под моим кураторством, с моей поддержкой и помощью мы создадим ряд ключевых работ с самыми популярными работами в мире иллюстрации. Я буду выступать в роли заказчика и давать задания для ощущения погружения в профессию. После выполнения работ я расскажу, как правильно оформить работы в портфолио и выложить на Behance и в соцсетях для того, чтобы максимально повысить шанс на успех и дальнейшее сотрудничество. Лучшие работы учениц выложу у себя в соцсетях, чтобы увидели редактора и другие потенциальные клиенты.

Чему учит:

• Базе работы иллюстратором.
• Созданию своего стиля и более сложных и цепляющих работ.
• Созданию основных работ для портфолио.

Кому подойдёт:

• Курс будет интересен как новичкам, так и художникам с опытом в рисовании.

Программа:

Неделя 1:

Вебинар 1. Вход в профессию иллюстратор:

• На этой лекции вы узнаете, что такое быть иллюстратором в 2026 году. Какие задачи решает иллюстратор, как навыки необходимы и главное, какие часты ошибки совершают начинающие иллюстраторы. Почему одни иллюстраторы выбиваются в топ, а другие сливаются с толпой.
• Я расскажу про основные стили и про то, для каких целей они подходят на примере конкретных заказов. Вы узнаете, почему важно не умение «хорошо рисовать», а умение решать визуальные задачи. После лекции я выдам вам чек-лист для выбора направлений, в котором вам захочется развиваться, и гайд, что нужно для каждого навыка.

Вебинар 2. Поиск стиля:

• На этом вебинаре вы узнаете, как формируется стиль. В чём ключевые особенности узнаваемости вас среди коллег. Как на это влияет ваша личность и бэкграунд. Как с этим связан ваш блог и личный бренд. Вы узнаете, как выбирать сюжеты, фирменные цвета и общий вайб своих работ. Как правильно работать с Pinterest и зачем нужны мудборды.
• Я расскажу про то, как делать разные проекты, но при этом сохранять узнаваемость и как предотвратить появление кучи разных, не связанных между собой работ.
• После лекции вы сформируете стилеобразующие мудборды, которые будут вас вдохновлять и помогать.

Неделя 2:

Вебинар 3. Ваши проекты и заказы:

• Я расскажу вам про то, как набирать работы в портфолио. Но такие работы, которые будут помогать вам развиваться и формировать стиль.
• Расскажу, как самой себе давать заказы мечты и не ждать милости от заказчиков. Как сделать так, чтобы заказчики приходили к вам сами и просили именно ваше видение.
• Расскажу про личный бренд, зачем он нужен и как связан с вашими иллюстрациями, про продвижение блога и общее величие.

Вебинар 4. Основные инструменты

• На этом вебинаре я расскажу про мои любимые техники в рисовании. Про то, что нужно для рисования акварелью и в смешанной технике, а также про планшеты и работу в Photoshop и Procreate.
• Мы поговорим про особенности Flat или 2D-иллюстрации и стилизацию. Про пятно, текстуры, использование различных digital-кистей для создания текстурных эффектов. А ещё про эффект baby schema и всяческую милоту.

Неделя 3:

Вебинар 5. Разбор известных иллюстраторов:

• На этом вебинаре я покажу своих любимых иллюстраторов и расскажу их путь и историю.
• Мы разберём их технику и в чём их уникальность.

Неделя 4:

Вебинар 6. Иллюстрация к книге:

• С этой недели мы начнём создавать работы для вашего портфолио. Начнём с книги. Я буду выступать в роли конкретного заказчика и дам вам на выбор несколько текстов, к которым вы создадите иллюстрацию.
• Я расскажу про алгоритм работы над книжной иллюстрации, начиная с подбора референсов, композицией и разработки персонажей.

Практика:

• Основы композиции
• Разные варианты композиции под разные задачи
• Статика и динамика
• Ритм в композиции
• Ошибки и гармония
• Лайфхаки по крутой композиции
• Домашнее задание

Неделя 5:

Вебинар 7. Упаковка:

• Вы получите от меня заказ на упаковку нескольких продуктов на выбор.
• Я расскажу про особенности создания иллюстрации для упаковки.
• Также разберём создание шрифтового дизайна.

Неделя 6:

Вебинар 8. Принт для футболки:

• Я расскажу про особенности создания принтов, а также про нюансы печати и композицию. Поделюсь инсайтами работы с компанией Disney и других крупных брендов.
• А также про создание популярных принтов для моего бренда одежды. Дам вам задание на создание принта или серии принтов для одежды.

Неделя 7:

Вебинар 9. Стикеры:

• Мы сделаем набор стикеров, которые можно будет загрузить в Telegram или напечатать.
• Вы сможете сделать с ними свой мерч или показать в портфолио как пример. Я расскажу про композицию, работу со шрифтом и печать. Также вы сможете использовать эти элементы для оформления соцсетей.

Неделя 8:

Вебинар 10. Оформление портфолио:

• Оформление портфолио для того, чтобы отправить в компании и выложить на Behance и в соцсетях.
• Я расскажу, как о себе рассказать и оформить презентацию, чтобы повысить шансы на сотрудничество и успех.

В подарок к курсу идут курсы в записи:

• Digital иллюстрация
• Паттерны
• Создание книги

Автор Карина Кино

• Выпускница МГХПУ им. Строганова по специальности «Графический дизайнер». Больше 15 лет Карина работает профессиональным иллюстратором. Её клиенты — Disney Russia, издательство «Эксмо», «Твоё», «Рузское молоко» и др. Также в 2014 году Карина запустила бренд одежды Karina Kino со своими принтами.
• В 2015 году Карина открыла «Добрую школу с Кариной Кино». В 2020 году в вышла книга «Добрая школа рисования с Кариной Кино». Карина — мама двоих детей, а также сестра Милосердия при сестричестве во имя Святителя Петра.

​

Онлайн-курс с дублированием на русский.
Курсы рекомендуются для уже имеющих опыт в гун-би.

Программа:

• 9 уроков, общее время - 3,15 часа
• Подробные объяснения с дублированием на русском языке. Каждый шаг точно переведен и озвучен для более легкого и комфортного усвоения материала. Перевод Елены Воиновой.
• Постадийные фото работы + контур - 12 фотографий

Художник Ян Дундун 杨冬冬

• Окончила университет Хэфэй, сейчас город Бэнбу. Ян Дундун является членом Ассоциации городского искусства Бэнбу, членом Ассоциации исследований живописи и каллиграфии Аньхой, членом Ассоциации молодых художников Аньхой.
• Ян Дундун – ученица известного художника Гуна Сюэцина.
• Работы художника сочетают в себе древние традиции китайской живописи и черты западной живописи. Ее картины отличаются высоким мастерством, изящество сюжета подчеркивает наполненность светом, воздушным пространством, изысканностью цветового решения.
• Работы Ян Дундун неоднократно участвовали в выставках, занимали призовые места. Ее картины находятся во многих частных коллекциях по всему миру.
• Художник Ян Дундун является автором учебных пособий по рисованию цветов лотоса и насекомых.
• 2023 году провела несколько мастер-классов в Москве и Санкт-Петербурге для российских любителей стиля гун-би.

​

Вас ждут:

• 41 видеоурок в записи + 3 бонусных,
• 45 академических часов практики,
• 15 полноценных картин + 7 этюдов.

Мои ученики приходят:

От этого:

• Страх перед материалом
• Ступор от непонимания «что дальше»
• Проблемы с композицией
• Неумение смешивать нужный цвет
• Неграмотные работы, которые нравятся родственникам, но понимающие люди почему-то говорят: «норм, миленько» и не больше

К этому:

• В полной мере овладели не просто базой, а полными профессиональными навыками масляной живописи
• Заполнили пробелы с прошлых обучений
• Увидели недочеты в старых картинах, которые раньше даже нравились
• Ощутили стремительный рост мастерства
• Но самое главное: пишут для души, но при этом продают свои картины и участвуют в выставках

Картины:

До обучения:

• Грязный цвет из-за непонимания, в каком месте класть тот или иной оттенок.
• Грубые ошибки в тоне, из-за которых непонятно что находится на переднем плане, а что на заднем.
• Неудачная композиция, из-за которой нет шансов привлечь внимание клиента.
• В этих работах видна попытка запечатлеть то великое, что есть в природе, но технически у авторов было мало средств для исполнения.

После обучения:

• Работы совершенно другого уровня: гармоничные оттенки, глубина пространства, удачные композиционные сюжеты.
• Они точно не оставят равнодушными людей, разбирающихся в искусстве,

Спойлер: Программа

Программа:

Раздел 1. Технология живописи:

• Какие краски выбрать, чтобы не потратить лишних средств
• Правильно располагаем краски на палитре
• Всё о кистях: какие лучше, как продлить им жизнь
• Разбавители, лаки, грунтовка холста и др.
• Как доделывать картину по технологии

Раздел 2. База знаний:

• Композиция, тон, цвет
• Перспектива
• Последовательность работы
• Как работать без грязи
• Выбор красивого цепляющего сюжета
• Как грамотно подбирать и работать с референсом (3 урока)

Раздел 3. Этюды и упражнения:

• Передаем спокойный летний день
• Как передать пасмурное предгрозовое состояние
• Как уловить и передать быстро исчезающее состояние заката
• Вариант написания ночного пейзажа
• Пишем упражнение на противоположные цвета
• Упражнение на сближенные цвета с одним акцентным
• Пишем этюд ирисов. Упражнение на «живописность»
• Учимся смешивать зелёные цвета

Раздел 4. Отработка всех видов пейзажа:

• Большой урок по работе на пленэре
• Жаркое лето. Взаимосвязь земли, воды и неба
• Система написания облаков
• Отражение пейзажа в воде
• Как избавить пейзаж от случайностей
• Красивый закат и легкие волны на воде
• Эффектный закат, который хочется запечатлеть в памяти
• Закат в поле + облака
• Как передать сумерки
• Как создать эффект свечения лунной дорожки и луны
• Золотая осень. Работаем от подмалёвка
• Красивый пейзаж с горным озером. Профессиональная техника написания гор
• Зимний солнечный день
• Красивый зимний свет. Контражур
• Летний пейзаж с туманом и цветами иван-чая. Раннее утро
• Морской пейзаж
• Весенний пейзаж с сиренью (бонусный урок)
• Весна в горах

Тариф Самостоятельный

• 41 урок в записи + авторские методические материалы
• Бонусный мастер-класс «Пейзаж с сиренью» от Заслуженного работника Культуры РФ Дмитриева Андрея
• Бонусный урок «Как без бликов фотографировать картины и обрабатывать их в Photoshop»
• Бонусный урок «Продажа картин из России и зарубежья»

​

Многие думают: «Реализм — это слишком сложно».
Но на самом деле сложность исчезает, когда есть понятная система и поддержка.
От вас нужно только одно — желание и немного терпения.
А всё остальное — я уже заложила в уроки.

Вы удивитесь, насколько красиво получится у вас с самого начала.
Место на стене вы уже мысленно выбрали?

Для кого эти уроки:

• Эти уроки подойдут каждому, кто хочет научиться рисовать — неважно, пробуете ли вы впервые или уже имеете опыт.
• Я объясняю всё так, чтобы получилось у любого, шаг за шагом, без спешки

Программа:

1. Алые маки (размер 30/40):

Яркое поле маков на фоне пылающего заката — эта картина наполнит вас энергией тепла и свободы, помогая выразить самые яркие эмоции через живопись.

Чему научитесь:

• делать мягкие, «светящиеся» переходы цвета,
• работать в технике сухой кисти
• и уверенно наносить краску разными приёмами для создания живого, динамичного пейзажа.

2. Шёлковый мак (размер 60/80):

Крупный изящный цветок, который сразу притягивает взгляд и выглядит по-настоящему дорого в интерьере. Эта работа подарит вам уверенность в своих силах и огромную гордость за результат.

Чему научитесь:

• передавать фактуру лепестков,
• создавать мягкие цветовые переходы
• и делать цветок живым и объёмным.

3. Маки на медном фоне (размер 50/70):

Эффектная интерьерная картина с роскошным медным фоном, которая моментально притягивает взгляд и выглядит как дорогая дизайнерская работа.

Чему научитесь:

• собирать сложные цветочные композиции,
• писать живые объёмные лепестки
• и создавать красивый металлический фон с дорогим визуальным эффектом.

4. Красные маки (размер 40/50):

Красивая декоративная работа, где каждый штрих приносит настоящее медитативное удовольствие, а готовый результат выглядит дорого и по-настоящему эффектно.

Чему научитесь:

• создавать плавные цветовые переходы,
• работать с поталью
• и добавлять красивые графичные узоры для дорогого финального эффекта.

5. Маки на летнем лугу (размер 40/50):

Лёгкий, нежный летний сюжет, который хочется рассматривать снова и снова. Эта картина наполнит дом теплом и станет одной из самых уютных работ в вашей коллекции.

Чему научитесь:

• писать объёмные лепестки мака,
• создавать мягкий воздушный фон,
• красиво сочетать яркие цветовые акценты
• и реалистично прорабатывать листья и стебли.

6. Стильные маки (размер 40/60):

Одна из самых ярких и эффектных работ коллекции на глубоком тёмном фоне — картина, которая сразу притягивает взгляд и выглядит дорого в любом интерьере.

Чему научитесь:

• писать маки в разных ракурсах,
• создавать красивые переходы от тёмных оттенков к светлым
• и передавать лёгкость, прозрачность и живой объём лепестков.

Тариф Комбо

• 6 уроков с маками.
• Подарок — картина «Солнечные ромашки».

​

Море вдохновляет всегда и в любом состоянии. На этом курсе вы разберётесь во всех тонкостях строения волны и пены, научитесь передавать характер моря, прозрачность волны, бескрайние дали и глубину. Но самое ценное — это самостоятельность, которая придёт к вам уже во время обучения: пишите любой понравившийся сюжет благодаря полученным знаниям.
Страхи художников. Чаще всего художники не берутся за морские сюжеты по следующим причинам:

• Отсутствие знаний.
  Непонятно, как передать глубину морского пейзажа, показать бескрайние дали и мощь морской стихии.
• Страх свободы.
  Боязно промахнуться с оттенками, ведь их так много — от нежно-бирюзового до практически чёрного.
• Боязнь холста.
  Страшно не справиться с морской стихией, будь то безмятежное спокойствие или настоящая буря.
• Мало практики.
  Боятся, что волна, её изгибы и прозрачность будут нереалистично переданы.

На курсе вы:

• Поймёте строение волны, узнаете, как распределяются на ней тени, свет и блики — это позволит писать объёмные правдоподобные волны.
• Освоите написание пены: как прописать на ней светотень, чтобы передать её естественно.
• Научитесь гармонично распределять морской сюжет в формате холста благодаря законам композиции.
• Изучите разнообразие оттенков, которыми можно передать море, и поймёте, как их смешивать из определённой цветовой палитры.
• Узнаете приёмы, которые позволят передавать движение воды, и освоите правила написания отражения неба в воде.
• Научитесь показывать разные состояния моря, мокрый песок и камни, а также гармоничное живописное небо.
• Получите опыт работы кистью и мастихином. Освоите секретные техники Айвазовского.

Кому мы рекомендуем курс:

• Всем, кто любит море и хочет писать его в разных состояниях.
• Художникам, которые находятся в поисках вдохновения и по-настоящему летних сюжетов.
• Тем, кто хочет перестать зависеть от мастер-классов и стремится получить основы для самостоятельной работы.
• Ученикам, которые хотят освоить тонкости проработки моря, волны и пены карандашом и маслом, кистью и мастихином.

Программа:

Информация:

• Урок 1. Знакомство с преподавателями курса. Приветствие.
• Урок 2. Обзор материалов и инструментов.
• Урок 3. Знакомство с живописью маслом для тех, у кого ещё не было опыта работы с этим материалом.

Теория:

• Урок 1. Разбираем каждый этап рисования классической волны.
• Урок 2. Учимся работать с цветопередачей, характерной для морских сюжетов, тренируемся смешивать цвета и находить нужные оттенки. Тренируемся делать переходы цвета и пишем полноценную волну.
• Урок 3. Как прийти к тому, чтобы начать писать любые сюжеты самостоятельно, без помощи преподавателя.
• Урок 4. Разбираем море в тоне. Где будет свет, где тень и как научиться писать море объёмным и «живым».
• Урок 5. Хочу как Айвазовский. Разбираемся с техникой, в которой писал великий мастер.
• Урок 6. 50 оттенков волны. Разбираемся в нюансах теплохолодности.
• Урок 7. Аспекты морского пейзажа.

Техники:

• Урок 1. Как научиться рисовать морскую пену, разбираемся в деталях.
• Урок 2. Как научиться писать море в разных состояниях.
• Урок 3. Как писать «набегающие» волны и мокрый песок, который они после себя оставляют.

Практика:

• Урок 1. Как написать море мастихином. Разбираемся в нюансах работы этим инструментом, закрепляем на практике и пишем полноценный сюжет.
• Урок 2. Пишем полноценную картину с морским сюжетом поэтапно.
• Урок 3. Учимся передавать блики на воде.
• Урок 4. Пишем полноценную картину с морским сюжетом поэтапно.
• Урок 5. Пишем полноценную картину с морским сюжетом поэтапно.
• Урок 6. Пишем картину с волнующимся морем.
• Урок 7. Пишем полный штиль и кучерявые облака.
• Урок 8. Пишем морскую рябь и блики на воде.

Тариф Самостоятельный

• Теория морского пейзажа.
• 13 этюдов.
• Техники.
• Практика.
• 5 картин.

​

Шаг за шагом вы научитесь писать выразительные, похожие и живые портреты.
Не один случайно удавшийся портрет, а навык, который останется с вами.

Почему вам нужен этот курс:

Портрет перестанет быть для вас чем-то сложным и непонятным:

• На курсе вы разложите портрет на понятные этапы.
• Поймёте, что делать сначала, что потом, на что смотреть в процессе и почему каждый этап важен.
• Когда появляется последовательность, приходит спокойствие.
• А вместе с ним — уверенность и результат.

Вы начнёте рисовать похожие портреты. На курсе вы поймёте, откуда на самом деле берётся сходство.
Вы научитесь видеть:

• что делает лицо именно этим лицом;
• где теряется сходство;
• как не скатиться в шаблон;
• как рисовать разных людей так, чтобы они не были «одинаковыми».

Вы получите не просто красивую работу, а навык, который сможете повторить:

• Курс построен не на копировании, а на понимании.
• Вы не просто повторяете действия.
• Вы разбираетесь, почему именно так строится форма, зачем нужен каждый этап и как использовать эти знания в следующих работах.

Картины, которые вы напишете на курсе:

Молодая девушка (формат А3):

Портрет с акцентным цветом и выразительным образом.

Вы научитесь:

• использовать цвет для усиления образа;
• расставлять акценты в портрете;
• работать с яркими оттенками без перегруза;
• сохранять форму при активном цвете.

Вы поймёте, как управлять цветом, чтобы он усиливал портрет, а не разрушал его.

Результат: вы создаёте яркие, выразительные портреты с сильным характером.

Юноша:

Портрет с чёткой формой, открытой эмоцией и ясной конструкцией лица.

Вы научитесь:

• строить лицо без искажений и «сползания» черт;
• передавать улыбку, сохраняя сходство;
• работать с плоскостями лица, а не с контурами;
• держать форму даже при активной мимике.

Вы поймёте, как меняется лицо при улыбке и какие элементы важно контролировать, чтобы не потерять
пропорции.

Результат: вы уверенно пишете портреты с эмоцией и точным сходством.

Ребёнок (формат А3):

Портрет в 3/4 с поворотом головы и мягким светом.
Основной фокус — работа с поворотами, объёмом и пластикой формы.

Вы научитесь:

• рисовать голову в повороте без искажений;
• чувствовать объём в пространстве;
• работать с перспективой лица;
• сохранять сходство в ракурсе.

Практика убирает страх «сложных» положений головы.

Азиатка (формат А3):

Портрет в 3/4 с холодно-тёплым освещением и акцентом на гармонию.
Основной фокус — объединение формы, цвета и света в цельный образ.

Вы научитесь:

• работать с мягкими переходами;
• собирать портрет в единую цветовую систему;
• передавать атмосферу через свет;
• удерживать баланс между деталями и обобщением.

Практика даёт ощущение цельности и «собранности» работы.

Афроамериканец (формат А3):

Портрет в 3/4 с насыщенной цветовой моделью и мягким светом.
Основной фокус — работа с цветом кожи и построение объёма через цвет.

Вы научитесь:

• писать тёмную и сложную кожу без «плоскости»;
• видеть цвет, а не просто тон;
• работать с рефлексами и нюансами;
• сохранять объём даже в насыщенной цветовой среде.

Практика помогает убрать «грязь» и сделать цвет живым и глубоким.

Дедушка (формат А3):

Портрет в профиль с активным направленным освещением и чётким силуэтом.
Основной фокус — работа с контрастом света и тени и построение формы в ракурсе.

Вы научитесь:

• уверенно рисовать профиль и сложные ракурсы;
• видеть и передавать форму через свет;
• работать с тёпло-холодными отношениями;
• создавать выразительный силуэт.

Практика даёт понимание, как не «терять» форму в свете и делать портрет цельным.

Бабушка (формат А3):

Портрет в анфас с выраженной асимметрией и глубоким возрастным рельефом.
Основной фокус — работа с формой через плоскости и точное попадание в сходство.

Вы научитесь:

• передавать возраст без «перегруза» и утяжеления;
• работать с асимметрией лица;
• выстраивать форму через свет и тень, а не линии;
• сохранять живость и характер в сложных портретах.

Практика помогает понять, как собирать реалистичный портрет с нюансами и не терять сходство.

Программа:

Раздел 1. Анатомия:

• Построение головы.
• Обрубовка.
• Череп.
• Глаза, губы, нос, уши.
• Эмоции человека.

Раздел 2. Портреты:

• Молодая девушка.
• Юноша.
• Ребёнок.
• Азиатка.
• Афроамериканец.
• Дедушка.
• Бабушка.

Раздел 3. Итоговое задание:

• Самостоятельный портрет.
• Выбор референса.
• Согласование эскиза.
• Написание.

Тариф Самостоятельный

• Раздел 1. Анатомия.
• Раздел 2. Практика 7 портретов.

​

• 4 акварельные работы со сказочными гусями
• узнаете, как придумывать иллюстрацию и составлять ее из разных референсов
• научитесь изображать разный характер гусей-персонажей, отличительные черты и особенности
• Курс посвящен иллюстрации акварелью. Мы будем учиться собирать сказочного персонажа, используя атрибутику разных эпох. Наши работы будут на стыке анималистики и иллюстрации, ведь мы будем придавать гусям «человеческие» черты — одежду, шляпки, цилиндры, аксессуары.

На курсе мы будем учиться работать с мелкими деталями, научу вас работать тонко и филигранно. При этом отработаем техники по-сырому для фона персонажей, освоим плавный акварельный переход оттенков, научимся строить гармоничную композицию и построение карандашом.

Я научу передавать акварельными красками фактуру золота, кожи, ткани, дерева, кружев, использовать узнаваемых персонажей для создания характера и портрета гуся.

​

Уникальный курс от профессионального художника с сопровождением до нужного именно ВАМ результата, от освоения материалов до вашей первой картины

После прохождения этого курса у вас не останется вопросов о том, как начать писать картины и делать это постоянно.

Для кого этот курс:

• Этот курс для тех кто хочет начать рисовать маслом правильно.
• В курсе вы найдете всю необходимую информацию для того что бы уверенно начать свой творческий путь.
• В курсе много теории, но теории которая нескучно введет вас в мир живописи

Спойлер: ПРОГРАММА КУРСА

Материалы

• Введение
• Кисти
• Краски
• Холсты
• Разбавители

Основы

• Куб
• Эллипс
• Шар
• Цилиндр
• Конус
• Зарисовка

Перспектива

• Ведение в перспективу
• Перспектива. 1 точка
• Перспектива. 2 точки
• Отражение
• Тень

Как переносить рисунок

• Как переносить рисунок
• Проектор

Работа кистями

• Работа кистями

Пейзажи

• Деревья
• Трава
• Дома
• Облака
• Волны

Натюрморты

• Ваза
• Фрукты и овощи
• Драпировка
• Цветы
• Тарелки

Композиция

• Композиция. Общие принципы
• Закрытая и открытая в пейзажах
• Закрытая и открытая в натюрмортах
• Масштаб в картинах

Копирование

• Копирование
• Фотография. Воображение

​

• освоите 8 техник работы с городским пейзажем: акварелью, акварельными и пастельными карандашами, мокрым соусом, мягким графитным карандашом и линером
• преодолеете страх перед пленэром — получите алгоритмы и инструменты для уверенной работы в меняющихся условиях
• научитесь видеть, чувствовать и интерпретировать мотив, а не просто срисовывать

О чем курс
Этот курс посвящен созданию этюдов городского пейзажа с помощью разных графических техник. В курсе, кроме классической акварели, используется множество других материалов: белила, акварельные и пастельные карандаши, линер, мокрый соус.
Главная ценность курса — в том, что вы увидите, как можно использовать разные материалы при работе над темой пейзажа в условиях пленэра. Пленэр – это всегда небольшой стресс. Мы сталкиваемся с множеством неожиданных факторов: едут машины, идут мимо люди, меняется освещение. В таких условиях художникам очень сложно пробовать что-то новое.

Когда вы освоите эти техники и принципы работы с пейзажем в формате онлайн мастер-класса, вам будет намного проще, когда вы окажетесь один на один с городским мотивом.
Моя основная задача — показать, что рисование городского пейзажа — это не сложная, техническая «задачка со звездочкой».
Мне бы хотелось, чтобы вы увидели, что рисование этюда с натуры или по референсу, достаточно творческая и вполне посильная задача для любого, как начинающего, так и продвинутого рисовальщика.

Для кого будет полезен курс

Этот курс подойдет вам, если вы:
1. Художник-любитель или начинающий
И хотите научиться рисовать городские пейзажи легко, без страха и перегрузки деталями

2. Устали от поиска «правильного» способа рисовать
И хотите освоить живые, выразительные техники, которые работают в реальных условиях

3. Боитесь рисовать на пленэре
Или теряетесь при работе на улице: этот курс поможет вам подготовиться и чувствовать себя увереннее в любой обстановке

4. Ищете способ разнообразить свою технику
Здесь вы познакомитесь с сочетаниями акварели, линера, мокрого соуса, карандашей и белил

5. Хотите перейти от копирования к осознанному рисованию
Курс поможет вам мыслить как художник и чувствовать ритм, свет и композицию

6. Уже рисуете, но чувствуете, что застряли в одном подходе
Получите новые приёмы, вдохновение и толчок к развитию

Программа курса
Урок 1. Знакомство
Урок 2. Материалы
Урок 3. Путь художника
Урок 4. Прикладная прямая перспектива
Урок 5. «Стены Псковского Кремля»
Урок 6. «Старинная усадьба»
Урок 7. «Атмосферная улочка Коломны»
Урок 8. «Солнечный день у стен монастыря»
Урок 9. «Белокаменная архитектура в городской среде»
Урок 10. «Изящные ворота»
Урок 11. «Средневековый силуэт»
Урок 12. «Площадь в Выборге»
Урок 13. Заключение

Преподаватель курса Елизавета Залегина

• Рисую с 11 лет
• С отличием окончила Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова
• Лауреат премии «Новые имена» и стипендиат Президентской стипендии (1998) — с первых лет творческой карьеры получала признание на федеральном уровне
• С 1997 года веду преподавательскую деятельность в Московском академическом художественном лицее РАХ на Архитектурном отделении, позже - на кафедре «Дизайн» в РГУИТП
• Разрабатываю методики преподавания, учебные программы и методические пособия по академическому рисунку и живописи
• Провела более 30 семинаров и мастер-классов для преподавателей и руководителей художественных школ по всей России
• С 1997 года участница многих выставок
• Член союза художников России с 1998 года
• В 2018 году основала свою художественную школу для взрослых и детей
• Автор двух популярных книг о живописи

Тариф «Рисую сам»

• 8 картин с городским пейзажем
• 13 уроков: теория + практика + лайфхаки
• «Разморозка курса» - возможность начать обучение в удобное время
• Возможность смотреть разборы картин других участников
• Бессрочный доступ к материалам курса

​

Мастер-класс художника и преподавателя Елизаветы Залегиной по рисованию натюрморта цветными карандашами по тонированной бумаге.
Вместе с мастером сначала соприкоснёмся с проблематикой постановки натюрморта и узнаем о требованиях к натуре, чтобы рисунок получался выразительным и пространственным. Затем художник подробно расскажет и покажет, как нарисовать цветными карандашами на тонированной бумаге натюрморт с оранжевыми лилиями в стеклянной вазе с водой. Разберёмся, как устроена архитектура цветка и как ведёт себя свет в пространстве натюрморта.

Результат обучения

• Узнаете об особенностях и требованиях к постановке и рисованию композиции натюрморта с цветами;
• Поймете, из чего складывается характер формы;
• Научитесь передавать цветными карандашами иллюзию «стеклянной» материальности;
• Разберете архитектуру цветка и вазы;
• Закрепите теорию на практике — напишете яркий натюрморт цветными карандашами!

Программа:
1. Материалы
2. Постановка натюрморта
3. Лилии в стеклянной вазе

​

Из чего состоит курс:

Теория и техники

• Лекция о ночных шедеврах
  подходы известных авторов к ночным сюжетам
  
  
• Разложим по цветам ночные картины
  для понимания разнообразия и схожести в палитре
  
  
• Изучим различные состояния
  ночного неба

Преимущества курса:

Вы создадите 2 эффектных ночных пейзажа, получите новые навыки работы с ночными сюжетами и научитесь их применять

Для всех уровней подготовки

• Курс подходит для новичков, любителей и профессионалов, желающих усовершенствовать свои навыки.

Магия ночной живописи

• Вы научитесь писать картины, которые притягивают зрителя как магнито

Техники

• Освоите техники работы с ограниченной ночной палитрой
• Как передавать холодный лунный и теплый искусственный свет
• Композиционные приемы в пейзаже, которые подходят для ночных сюжетов
• Управлять контрастами в условиях недостатка освещения

Индивидуальный подход

• Андрей Косицкий поделится своим опытом и знаниями, и пройдет весь путь рука об руку вместе с вами

Программа:

Практика. Картина 1

Полнолуние
масло, холст 30х50

• Глубокий дальний план с высоты
• Эффектное композиционное решение
• Холодная лунная палитра
• Передадим облачное ночное небо и эмоцию безмолвной красоты

Практика. Картина 2

Зов ночи
масло, холст 30х40

• Теплая палитра фонарей и холодная заката, влияющая на все элементы композиции
• Активная работа мастихином и разными кистями
• Фигура девушки в городском пейзаже
• Линейная перспектива, которой так боятся новички

​

Летний онлайн-пленэр из 4-х занятий. Тариф Самостоятельный

Летние пленэры — это исключительная возможность совместить прогулки на природе с обучением каллиграфии!
А самое главное, понять на практике, что же это такое — "вдохновляться природой"!

"Каллиграфическая композиция, вдохновленная природой"
Расписание и содержание интенсива
Будем искать интересные формы рукописного текста различными инструментами, вдохновляясь образами окружающей природы.

• Вы получите доступ к 4 видео-урокам с практическими заданиями,
• Научитесь подсматривать в природе готовые приемы композиции и их визуализировать,
• Разовьете и персонализируете базовые почерки,
• Соберете в итоге книгу-аккордеон или альбом в японском переплете,

Интенсив подойдет и для новичков, владеющим хотя бы одним инструментом, и для практикующих.

Если вы хотите расширить творческий диапазон, обогатить его новыми свободными приемами, вдохновленными природой, сделать законченную композицию (и не одну), выйти за рамки ученических прописей – вам будет полезен данный материал!
В процессе интенсива вы проведете индивидуальную исследовательскую работу, наблюдая и фиксируя интересные фрагменты окружающей природы. Тщательно продуманные упражнения и задания помогут вам пройти путь "извлечения" букв из картинки максимально быстро и эффективно.
В обучающих уроках будут предложены готовые каллиграфические наработки и принципы поиска новых форм. Воркшоп будет полезен и новичкам, и уже практикующим, желающим выйти на итоговую работу в виде арт-бука или отдельных композиций.

Программа

Тема 1 урока: метр и ритм
Изучаем технику работы руллинг-пеном или кола-пеном. Выполняем упражнения на ритм внутри текста. Ищем на прогулках объекты природы, которые можно изобразить с помощью пройденного материала.
Практический урок в записи с заданием

Тема 2 урока: контраст
Лигатуры вязи, примененные в различных алфавитах. Работа с контрастом. На прогулках делаем фотографии природы, которые изображаем в пройденной технике.

Тема 3 урока: доминанта
Понятие доминанты в композиции. Навыки построения новых форм букв, опираясь на природные формы. Теперь мы не рисуем природу, а ищем в ней приемы для своих букв и текстов.

Тема 4 урока: формирование текстовых потоков
Заполнение формы, построение буквенных потоков и их пересечений. Движение по вертикали. Сборка итоговой книги.

​

Этот курс для вас, если:

• мечтаете стать художником
  
• планируете расти и развиваться в творчестве
  
• любите рисовать и хотите освоить разные техники
  
• с первого шага стремитесь к вершине

Программа

Урок 0. О материалах
Елизавета Залегина расскажет о материалах, которые она использовала в работе над сюжетами марафона.

Урок 1. Гроздь винограда
Нарисуем ветку винограда цветными карандашами. Изучим, как добиваться реалистичного изображения прозрачных объектов и уделим внимание контражуру. Разберёмся с тональным контрастом и тональными зонами.

Урок 2. Тюльпаны
Нарисуем белые тюльпаны на фоне зелени. Поймём, какими цветами передать белый и зелёный цвет, чтобы картинка получалась убедительной. Узнаем, от чего зависит тональная последовательность.

Урок 3. Яблоки на блюде
Нарисуем простой сюжет: яблоки на блюде, в котором главный герой — зелёный цвет. Постараемся разобраться в многообразии оттенков зелёного и собрать из них живописную композицию.

Урок 4. Классический натюрморт
Нарисуем натюрморт в классическом стиле. Разберёмся, как ведёт себя материальность разных объектов в контражурном свете. Учимся добиваться свечения предметов.

Урок 5. Натюрморт с кофейником
Нарисуем натюрморт в стиле импрессионизма. Учимся передавать живописные взаимодействия цветов. Узнаем, как собрать предметы с разной фактурой в одну композицию, чтобы она смотрелась цельно.

Тариф Стандарт

​

Это курс про атмосферные натюрморты, которые хочется рассматривать.
Не просто предметы, а небольшие истории с настроением, характером и вниманием к деталям. Мы будем работать с разными сюжетами, объединёнными одной эстетикой и настроением.

Здесь чувствуется винтажное настроение: шляпки, ленты, украшения, фарфор, серебро. Тихий уют, мягкий свет и детали, которые хочется разглядывать.
Вы научитесь не просто копировать референс, а видеть главное, собирать композицию и выстраивать цельную сцену, где все предметы взаимодействуют между собой.

Курс выстроен так, чтобы вы постепенно почувствовали свободу в акварели. Всё построено на понятных приёмах и живом процессе без лишней сложности.

Для кого этот курс:

• если вы только начинаете и хотите мягко войти в акварель в спокойном ритме и без академичности;
• если вы уже рисуете, но хотите больше свободы, живости и уверенности в цвете;
• если вы любите атмосферные, винтажные натюрморты с настроением и историей;
• если вы хотите освоить передачу фактур в акварели и передавать материал через цвет и свет;
• если вы хотите научиться собирать цельную композицию, а не просто отдельные предметы;
• если вы ищете творческий процесс для отдыха, удовольствия и замедления.

Спойлер: Программа

Программа:

Урок 1. Приветствие

• В этом уроке мы познакомимся, погрузимся в атмосферу курса и разберём, как будет строиться работа.

Урок 2. Материалы

• На этом уроке мы разберём все материалы, которые понадобятся для лёгкой и приятной работы на курсе.

Урок 3. Букет

• Начнём с идеального сюжета, чтобы почувствовать свободу в акварели. Яркий, живой букет с насыщенным цветом и ощущением движения в каждом мазке. В этой работе главное — смелость цвета и удовольствие от процесса.
• научимся компоновать букет на листе и выстраивать пропорции;
• разберём форму бутонов и научимся передавать их выразительно и свободно;
• освоим работу с маскирующей жидкостью;
• научимся писать по-сырому и делать мягкие цветовые переходы;
• попробуем лессировки и научимся работать с насыщенным цветом.

Урок 4. Коробка с аксессуарами

• Тёплый натюрморт с винтажным настроением и вниманием к деталям. Шляпка, туфельки, кружево и ленты складываются в нежную, атмосферную историю. Идеальный сюжет, чтобы научиться передавать фактуры акварелью.
• научимся компоновать предметы и выстраивать гармоничную композицию;
• разберём форму туфель, шляпки и коробки;
• сделаем набросок кружева и декоративных деталей;
• поймём, как распределяется свет и падающие тени;
• освоим замкнутые заливки и научимся передавать фактуры: соломка, лента, кожа, бусины и кружево.

Урок 5. Чаепитие

• Свет здесь становится главным героем: он скользит по серебру, мягко касается фарфора и собирает предметы в цельную композицию. Отличный сюжет для тренировки отражений, бликов и работы с фактурой.
• научимся правильно располагать предметы на листе с учётом перспективы;
• разберём построение чайника, чашек и других элементов композиции;
• поймём, как работает светотень и падающие тени;
• научимся передавать блеск серебра и отражения;
• освоим написание белых предметов и плотного фона.

Урок 6. Акварельный фон: базовые принципы и ключевые ошибки

• Заливка — один из ключевых навыков в акварели. На уроке вы научитесь контролировать воду и пигмент, чтобы уверенно работать с фоном любой плотности. Поговорим о базе, которая упрощает работу и даёт ощущение уверенности в каждом сюжете.

Урок 7. Швейная машинка

• Погрузимся в атмосферу мастерской и ручной работы. Урок, в котором вы научитесь передавать характер предметов и собирать выразительную композицию из света, фактур и деталей.
• научимся выстраивать композицию и гармонично располагать предметы на листе;
• научимся видеть освещение, блики, светотень и падающие тени;
• напишем фон и драпировку по-сырому, создавая мягкие живые переходы;
• покажем разницу фактур: мягкость ткани, матовость дерева и гладкость металла;
• работаем с ярким цветом и соберём композицию в цельную атмосферную работу.

Урок 8. Чемодан с игрушками

• Старый чемодан. Как будто из детства. Всё немного наивное, тёплое, живое. Кажется, что стоит только прикоснуться, и всё это оживёт. Такие сюжеты особенно ценны своим настроением. Про воспоминание, которое вдруг стало картиной.
• разберём компоновку и научимся уверенно размещать предметы на листе;
• научимся рисовать предметы, учитывая их форму, объём и характер;
• проанализируем светотень и падающие тени;
• разберём этапы работы акварелью: от первой заливки до лессировок;
• научимся передавать фактуры: кожа чемодана, мягкость игрушки, гладкость предметов.

Урок 9. Зеркало и духи

• В этом уроке создаём атмосферный натюрморт с мягким светом, стеклом и отражениями. Флаконы, зеркало и жемчуг создают ощущение глубины и винтажной красоты. Отличная практика для передачи прозрачности, бликов и фактур в одной работе.
• составим композицию из нескольких референсов и выделим главное;
• нарисуем бутылочки и декоративные предметы;
• разберём светотень, падающие тени и блики на стекле и зеркальной поверхности;
• напишем задний план по-сырому и создадим эффект воздушной перспективы;
• научимся передавать фактуры: стекло, металл, ленты и жемчуг.

Урок 11. Платье и пуанты

• Платье, пуанты, мягко спадающие ленты — всё словно замерло в тишине после танца. Контраст лёгкости и декоративного фона делает эту работу особенно выразительной. Идеальный урок, чтобы научиться работать с тканью, светом и контрастами.
• научимся выстраивать композицию и располагать предметы на листе;
• сделаем набросок орнаментального фона и впишем его в работу;
• разберём форму платья, пуантов и лент в карандашном рисунке;
• поймём, как работает светотень и выделим главное через тон и контраст;
• научимся писать по-сырому фон и передавать воздушность ткани и блеск атласа пуантов.

Урок 12. Садовая скульптура

• Тихий сад, мягкий свет и постепенное рождение формы. В этом уроке вы почувствуете, как рождается объём, и научитесь передавать характер материалов через нюансы акварели.
• разберём основы построения лица и пропорции с учётом ракурса;
• научимся передавать объём скульптурной головы;
• повторим построение формы чашек;
• освоим передачу цвета и фактуры камня и старого фарфора;
• поработаем по-сырому и попробуем акварельные эффекты (соль, набрызг).

Урок 13. Заключение

• В финальном уроке подведём итоги курса и соберём для вас дополнительный заряд мотивации для будущих натюрмортов и собственных сюжетов.

Тариф 1 лучший курс

​

Старт 15 июня. Обновленная программа.
Соберите из своих иллюстраций цельный коммерческий проект для стоков, Creative Market и портфолио.
За 3 месяца вы пройдёте путь от идеи и темы до готового оформленного проекта: коллекция, симиляры, мокапы, шрифты, превью и публикация на Behance и Creative Market.

Научитесь превращать отдельные рисунки в профессионально оформленную коллекцию, которая выглядит дорого и помогает зарабатывать.
Для кого этот курс:

• Для тех, кто уже рисует, но не умеет собирать работы в коллекции
• Для тех, кто хочет войти на Creative Market, стоки, Behance
• Для тех, кто хочет, чтобы его работы выглядели дороже и профессиональнее

Вы рисуете много, но коллекция всё равно не выглядит как продукт:

• Иллюстрации красивые по отдельности, но вместе не собираются
• Непонятно, сколько объектов нужно
• Проект на Behance или Creative Market выглядит слабее, чем сами рисунки
• Сложно понять, когда коллекция готова

После курса у вас будет оформленный проект:

• Продуманная тема коллекции
• Основные элементы и дополнительные объекты
• Симиляры под разные задачи
• Превью для Creative Market / портфолио
• Оформленный проект на Behance
• Понимание, как повторять эту систему с другими темами

Как проходит обучение:

• Лекции в записи.
  На курсе все уроки идут в записи, для того, чтобы вы могли проходить обучение в удобное для вас время и при необходимости легко пересматривать материал
• Чёткое разделение по темам.
  Курс удобно разделён на тематические модули. Каждый из них посвящён определённой теме
• Домашнее задание.
  На курсе вас ждёт много интересных заданий. Выполняя их, вы быстрее закрепите усвоенный материал и освоите новые знания на практике
• Практическое применение.
  Не только разберёмся с чего начать создавать коллекцию, но и сделаем ее на практике

Программа:

Модуль 1. Теоретическая вводная часть, практика на основе анализ:

• Урок 1. Вступление / Знакомство с темами и нишами
• Урок 2. Нишевание коллекций
• Урок 3. Что такое идеальная коллекция
• Урок 4. Процесс создания коллекции
• Урок 5. Что такое продукт на Креативных магазинах?
• Урок 6. Коллекция — элементы
• Урок 7. Симиляры по видам темы
• Урок 8. Образ коллекции
• Эфир первого модуля

Модуль 2. Выбрать тему, отрисовать, сделать симиляры, подобрать мокапы, шрифты, собрать основу образа коллекции:

• Урок 1. Разработка темы
• Урок 2. Создание коллекции
• Урок 3. Процессы по коллекции
• Урок 4. Создание симиляров
• Промежуточный эфир модуля
• Урок 5. Подбираем шрифт
• Урок 6. Подбираем мокапы
• Урок 7. Подбираем фото
• Урок 8. Создаем превью проекта
• Урок 9. Собираем образ коллекции
• Итоговый эфир модуля

Модуль 3. Дизайн превью темы для Creative Market, зарегистрироваться на Behance, выложить проект в онлайн портфолио:

• Урок 1. Вступление
• Урок 2. Вебинар по графическому дизайну
• Урок 3. Подбираем шрифтовую пару
• Урок 4. Дизайн мокапов в проекте
• Урок 5. Дизайн основы обложки
• Урок 6. Дизайн обложки коллекции
• Урок 7. Дизайн обложки доп. элементы
• Урок 8. Дизайн превью проекта
• Урок 9. Дизайн превью проекта доп. элементы
• Урок 10. Behance
• Эфир с разборами ваших проектов на Behance

Тариф С разбором

• Видео-уроки в записи + чек-листы